Khánh Hưng

Review: The Karate Kid (2010)

2010-06-19T20:11:00.002+07:00

Có vẻ như quyết định đổi tên phim từ Kungfu Kid ban đầu về Karate Kid cho nó gần gũi phiên bản cũ là không cần thiết, bởi dù sao chuyện một cậu nhóc học Kungfu Trung Hoa bị gọi là Karate Kid cũng khá là kì cục, và phần nào làm giảm giá trị bộ phim. Và hơn thế, Karate Kid 2010 xứng đáng được gọi với tên chính xác của nó, bởi bộ phim thực sự đặc sắc và hấp dẫn mà không cần dựa trên tên tuổi của phiên bản cũ.

Dre Parker (Jaden Smith) là một cậu nhóc người Mĩ 12 tuổi, cậu chuyển đến Bắc Kinh cùng mẹ (Taraji P. Henson) để bắt đầu một cuộc sống mới. Ngày đầu tiên, cậu làm quen với Mĩ Anh (Hàn Văn Văn) - một cô bé xinh đẹp đang tập piano. Nhưng Thành - bạn của Mĩ Anh không cho Dre làm quen với cô bé, và Dre bị Thành và đồng bọn dần cho một trận. Sau đó khi đến trường, Thành tìm mọi cách bắt nạt Dre, khiến cậu trở nên chán ghét Bắc Kinh. Một lần bị đám bạn của Thành truy đuổi, Dre được ông Hàn (Thành Long) - một người đàn ông độc thân sống gần đó giải cứu. Là thợ sửa ống nước nhưng thật ra ông Hàn là một cao thủ ẩn mình. Sau đó, Dre được ông chấp nhận dạy võ thuật cho cậu để giải quyết mọi chuyện với Thành vào giải đấu võ thuật thiếu niên mở rộng, bù lại Thành phải hứa không được đụng đến Dre cho tới khi giải đấu bắt đầu...

Công bằng mà nói, Karate Kid 2010 không cần thiết phải mang tinh thần là phim làm lại, càng không cần phải giữ lại cái tên của phiên bản cũ một cách kì cục. Motif phim rất quen thuộc: một chàng trai được một cao thủ thu nạp làm đệ tử, không chỉ dạy võ thuật mà còn dạy những triết lí của cuộc sống, rất phổ biến vào các năm 90 ở Holywood cũng như trong các phim Hongkong. Mang danh là phim làm lại khiến cho bộ phim phải chịu áp lực dư luận khá lớn khi mà phiên bản cũ năm 1984 là một thành công vượt trội, không chỉ giúp sinh ra thêm 3 phần tiếp kiếm bộn tiền mà còn trở thành 1 biểu tượng cho dòng phim võ thuật của Holywood 1 thời, nhất là vai diễn của diễn viên Pat Morita quá ấn tượng. Làm lại một bộ phim võ thuật dành cho thiếu nhi là điều không hề dễ dàng, dù cho có thay đổi bối cảnh từ Karate sang Kungfu Trung Hoa thì người ta vẫn nghi ngờ liệu Karate Kid 2010 có phải là một bản sao nghèo nàn hay không, có truyền tải được cảm hứng của phiên bản trước hay không, bộ đôi Jaden Smith - Thành Long liệu có đem tạo nên hình tương được như Ralph Macchio và Pat Morỉa đã làm được hay không... Và khi bộ phim công chiếu, người ta tiếp tục nghi ngờ doanh thu hơn 50 triệu USD tại thị trường Bắc Mĩ của bộ phim. Vậy rốt cuộc Karate Kid 2010 có được như mong đợi hay không?

Có thể khẳng đinh ngay Karate Kid 2010 xứng đáng được gọi với tên chính xác của nó - Kungfu Kid, bởi bộ phim thực sự đặc sắc và hấp dẫn mà không cần dựa trên tên tuổi của phiên bản cũ. Karate Kid 2010 không quá tập trung vào võ thuật mà còn nói về những chuyện khác của tuổi mới lớn: việc tiếp nhận môi trường sống mới, bạn bè mới, những rung động đầu đời, những mâu thuẫn trẻ con, gánh nặng trách nhiệm của mỗi người... Vừa đậm chất hành động nhưng cũng rất tâm lý, tình cảm và hài hước. Xuyên suốt bộ phim là sự trưởng thành của nhân vật chính Dre, cậu học võ thuật nhưng cũng học cách sống, cách dối nhân xử thế, học tính kiên trì, quyết tâm, rồi triết lí về những lựa chọn trong cuộc sống... Đó là điều hấp dẫn nhất của bộ phim - khán giả chsu tâm theo dõi sự trưởng thành, thay đổi của nhân vật chính, cách nhân vật chính giải quyết vấn đề, cảm nhận được sự thay đổi của nhân vật chứ không quá quan trọng vào kết quả cuối cùng, vì kết quả gần như được định sẵn là happy ending rồi. và Karate Kid 2010 đã thực hiện điều này rất tốt. Nội dung phim được phân chia hợp lí, dẫn dắt mạch phim không quá nhanh hay quá chậm, các chi tiết, quan hệ trong phim được đầu tư nghiêm túc không thiếu hay thừa. Điều này khiến cho bộ phim không tạo cảm giác lê thê dù khá dài, các nhân vật trong phim được đầu tư đúng mức. Dù một số mâu thuẫn được giải quyết hơi nhanh cũng như chuyện tình cảm của 2 cô cậu Dre - Mĩ Anh có hơi đậm chất Mĩ nhưng điều đó không ánh hưởng nhiều đến mạch phim, cũng bởi phim thiếu nhi đòi hỏi giải quyết vấn đề cần đơn giản và nhanh chóng. Bộ phim đáp ứng đầy đủ các yếu tố về hành động - võ thuật, về tâm lý tuổi mới lớn nông nổi trẻ con, về tình cảm đầu đời ngọt ngào hồn nhiên, về triết lí con người... Sự thay đổi của nhân vật chính gắn liền với các bài học mà bộ phim gửi gắm tới khán giả, các bài học được truyền đạt trực tiếp nhanh gọn không cầu kì ẩn dụ gì cả, cũng không nặng nề giáo điều. Đây thật sự là thành công đối với một bộ phim võ thuật thiếu nhi.

Không có nhiều điều để nói về võ thuật trong phim. Các màn giao đấu được thực hiện khá nhanh gọn dứt khoát, không hoa mĩ, đúng phong cách đánh lộn ngoài đời, thậm chí còn có phần hơi bạo lực nhờ âm thanh rất mạnh và có lực. Kungfu trong phim nói chung khá là tạp nham, không có đặc trưng như Karate hay các môn võ Trung Hoa như Vịnh Xuân, kết hợp nhiều đòn thế khác nhau, thậm chí cả đòn kẹp cổ thường thấy của Vovinam. Phương pháp dạy võ của Thành Long cũng giống như Pat Moriat ở phiên bản cũ: học từ những hành động quen thuộc hàng ngày, được thực hiện một cách tuần thục. Các màn giao đấu cũng rất ít, Dre chỉ chính thức thể hiện trình độ ở đại hội võ thuật cuối phim. Cảnh cuối cùng đại hội võ thuật thiến niên được dàn dựng rất quy mô tạo không khí hứng khởi, nhưng không được như mong đợi lắm. Các trận đấu diễn ra khá chóng vánh do các đòn đánh đều nhanh gọn, và so với các diễn viên còn lại, khả năng võ thuật của Jaden Smith đuối hơn hẳn khi đánh đấm không có lực nhiều, các đòn đánh còn lợi dụng kĩ xảo, đặc biệt là trận đấu cuối cùng thực sự quá nhanh và chiến thắng còn thiếu thuyết phục. Thêm nữa quay phim không tốt, thường chọn góc máy sau lưng và quay cận khiến cho các cảnh giao đấu không được rõ ràng ở cuối phim, một sự cố không đáng có chút nào.

Jaden Smith đã có một vai diễn thực sự ấn tượng và đột phá. Dù chỉ mới 12 tuổi nhưng Jaden đã diễn xuất không chỉ tự nhiên mà còn rất bài bản, phong cách khá đa dạng, thể hiện hình ảnh một cậu bé Dre với nhiều cảm xúc khác nhau quá xuất sắc, khác hẳn với 2 vai diễn trước của cậu. Có những chi tiết rất nhỏ nhưng lại thể hiện khả năng diễn tinh tế của cậu như cảnh Dre bị đánh bị thương chân trái ngay trước trận chung kết. Còn diễn xuất của Thành Long thì không được như mong đợi cho lắm. Nhân vật ông Hàn - người đàn ông độc thân chịu sự dày vò của lỗi lầm quá khứ không tạo được ấn tượng như hình tượng ông lão phúc hậu của Pat Moriat, và cũng không phù hợp với diễn xuất của Thành Long vốn quen thuộc với các vai hài hước. Các nhân vật khác diễn xuất tròn vai, có đủ đất diễn nên cũng rất ổn. Vai nữ chính của Hàn Văn Văn dù có hơi Mĩ hóa quá nhưng phải nói là rất xinh (và cô bé có một màn dance rất chi là đặc sắc) :D

Âm thanh và hình ảnh cũng rất đáng khen ngợi. Các danh lam thắng cảnh của Trung Quốc lên phim rât đẹp và hùng vĩ, đậm chất Á Đông. Bối cảnh bình thường cũng được đầu tư tốt. Nhạc phim sử dụng kết hợp giữa âm nhạc Trung Quốc và Mĩ, ban đầu có cảm giác không phù hợp cho lắm nhưng càng về sau, càng thấy ấm nhạc được lồng ghép khá chính xác với diễn biến bộ phim và mang ý đồ riêng, nhất là cảnh cuối phim ở đại hội võ thuật, nhạc phim rất mạnh mẽ, sôi động, tạo không khí hứng khởi. Không có gì phàn nàn về không khí do phim mang lại.

Karate Kid 2010 thực sự là một bất ngờ, một điểm sáng đáng chú ý giữa mùa hè khi mà các bom tấn khác đều chưa gây được tiếng vang nào đáng kể. Có thể không được thành công như phien bản gốc, nhưng Karate Kid 2010 hoàn toàn có thể tự hào đứng bên cạnh với cái tên chính xác hơn - Kungfu Kid - như một tác phẩm độc lập mà không sợ bị ảnh hưởng bởi tên tuổi và cái bóng quá lớn của người tiền nhiệm.

Đánh giá: 7,7

Thông tin phim:

Tên phim: The Karate Kid
Thể loại: Hành động, Võ thuật, Tâm lý, Tình cảm, Hài
Kịch bản: Christopher Murphey, Robert Mark Kamen
Đạo diễn: Harald Zwart
Diễn viên:

Jaden Smith ... Dre Parker
Jackie Chan ... Mr. Han
Taraji P. Henson ... Sherry Parker
Rongguang Yu ... Master Li
Zhiheng Wang ... Meiying's Mom
Zhenwei Wang ... Cheng

Hãng sx: Overbrook Entertainment/Columbia Pictures
Độ dài : 140 phút

Review: Prince of Persia: The Sands of Time (2010)

2010-06-05T13:47:00.004+07:00

Học tập theo phong cách của Pirates of the Caribbean, thêm một chút chất phiêu lưu của National Treasure, bối cảnh gợi nhớ đến The Scorpion King, sự xuất hiện của Gemma Arterton mang bóng dáng của Clash of the Titans... Không chỉ trông "giông giống" các bộ phim cũng thể loại khác, Prince of Persia: The Sands of Time (PoP) còn tạo cho khán giả một cảm giác khó tả khi phải khen chê lẫn lộn bởi những chi tiết hay dở lộn xộn của mình.

Prince of Persia: The Sands of Time là bộ phim mới nhất của Walt Disney, dựa trên series video game phiêu lưu, hành động Prince of Persia. Bộ phim nói về Dastan (Jake Gyllenhaal), một cậu bé bui đời được hoàng đế Ba Tư Sharaman nhận nuôi khi còn bé. 15 năm sau, Dastan lúc này đã lớn, cùng với 2 hoàng huynh của mình là hoàng tử Tus (Richard Coyle) và Garsiv (Toby Kebbell) đem quân tấn công thánh địa Alamut, khi Nizam ((Ben Kingsley) - em trai của đức vua và là chú của họ cáo buộc thánh địa đã bán vũ khí cho kẻ thù của Ba Tư. Alamat thất thủ, công chúa Tamina (Gemma Arterton) - người đứng đầu thánh địa bèn giao cho cận vệ của mình đem báu vật của thánh địa bỏ trốn, nhưng Dastan lại đánh gục người đó và giành được báu vật - một con dao găm. Vua Sharaman đến Alamut, Tus khuyên Dastan hãy tặng vua một bộ lễ phục để mừng chiến thắng. Tuy nhiên bộ lễ phục là một cái bẫy, vua Sharaman mặc thử vào bèn bị bỏng đến chết, Dastan bị khép vào tội giết vua. Tamina đã giúp Dastan chạy thoát khỏi vòng vây quân Ba Tư, và tìm cơ hội dành lại con dao găm Dastan đang giữ. Trong 1 lần Tamina định cướp lại báu vật, Dastan bất ngờ phát hiện ra khả năng kì diệu của con dao - chuôi dao có chứa 1 loại cát có khả năng đưa người cần nó quay ngược thời gian. Dastan và Tamina lúc này phải cùng nhau bước vào một cuộc phiêu lưu nhằm chứng minh sự vô tội của mình và bảo vệ con dao găm - bảo vật thời gian khỏi mưu đồ của kẻ đứng sau tất cả ...

Các bộ phim dựa theo video game (và ngược lại, các video game ăn theo phim) hầu như chưa bao giờ được đánh giá cao. 2 nền công nghiệp giải trí bạc tỉ này vẫn chưa tìm thấy sự kết hợp sao cho tương xứng. Khỏi cần nhắc lại lịch sử chẳng mấy sáng sủa này nữa. Chính bởi điều đó mà khi từ khi được lên kế hoạch cho đến khi công chiếu, PoP đã nhận được không ít sự chú ý lẫn dư luận. Cái tên PoP đã quá nổi tiếng trong thế giới game, một series video game phiêu lưu, hành động mang bối cảnh Ba Tư huyền bí với cốt truyện hấp dẫn, kì ảo, gameplay đặc sắc mang đặc trưng riêng..., vì thế khi lên mà ảnh rộng bộ phim PoP vừa gây được sự chú ý đặc biệt nhưng cũng phải chịu áp lực không kém từ chính video game mà mình dựa theo. Có vẻ như ấn tượng chẳng mấy tốt đẹp về phim dựa theo game cũng ám PoP không ít, thể hiện qua doanh thu khá thê thảm trong tuần đầu dù đầu tư tới 200 triệu, mang danh "bom tấn" chính hiệu lại được Jerry Bruckheimer đỡ đầu. Mà thôi, dù là fan của PoP game hay không thì cũng nên xem qua PoP film, nếu như có lỡ không ưa vì không được nhu mong đợi thì chắc cũng giải trí tốt. Nói trước là tôi chưa từng chơi qua bản game PoP nào cả (có chơi qua bản 2008, nhưng nghe nói mất chất hơi nhiều), nên mọi ý kiến đánh giá đều là ý kiến chủ quan của khán giả xem phim đơn thuần chứ không phải game thủ gì đâu, và cũng không liên hệ so sánh với game gì hết, xem với tinh thần thư giãn giải trí là chính.

PoP có cốt truyện về cơ bản rất đơn giản: chàng hoàng tử trẻ tuổi bị vu oan, phải chạy trốn để tìm cơ hội chứng minh sự vô tội của mình. Rồi chàng vô tinh bị cuốn theo nhiệm vụ phải bảo vệ báu vật cùng nàng công chúa xinh đẹp... Không chỉ cốt truyện chính như vậy, mà các chi tiết, các mối quan hệ, các mâu thuẫn, cao trào... cũng được xây dựng rất đơn giản mực thước, dễ đoán trước với tinh thần giải trí là chính. Tiết tấu phim khá nhanh và đều, các chi tiết không quá cần thiết đều được loại bỏ nhằm tập trung cao độ cho nội dung chính. Bên cạnh đó là một xuất phẩm của Disney, Pop cũng đưa ra những triết lí, bài học cho khán giả, nhưng không cần vòng vo hoa mĩ gì mà để nhân vật nói thẳng luôn từ đầu phim, và khán giả có thể tự trải nghiệm điều đó đến khi xem hết bộ phim. Đây là điểm đáng khen của PoP khi phim xác định được mục tiêu cụ thể của mình là giải trí, không tham lam đòi hỏi cốt truyện sâu sắc hay triết lí gì quá cao siêu, bất ngờ, chỉ đầu tư vào điểm mạnh của mình nhưng vẫn đảm bảo các yếu tố cơ bản khiến khán giả không thể phàn nàn. Từ đầu đến cuối phim là một cuộc phiêu lưu thật sự của chàng hoàng tử Dastan và công chúa Tamina, trải qua hết khó khăn này tới thử thách khác, để rồi cuối cùng đạt được một cái kết có hậu nhất. Thậm chí ai là kẻ chủ mưu, âm mưu của hắn như thế nào cũng rất dễ dàng để nhận ra. Có hành động, có phiêu lưu, có tình cảm, có mâu thuẫn và giải quyết triệt để, có cao trào bất ngờ... đều được phân bố khá hợp lí trong suốt mạch phim. Một nền tảng cơ bản khá ổn, vậy nhưng đạo diễn có biết tận dụng điều đó hay không?

Nhận xét về PoP, đây là một bộ phim khiến người xem nhớ tới nhiều tác phẩm cũng thể loại khác. Phong cách hài hước, vui nhộn trong các câu thoại của nhân vật ở series Pirates of the Caribbean được đạo diễn Mike Newell tận dụng triệt để, bối cảnh Ba Tư cổ đại có nhiều nét tương đồng với The Scorpion King (và nếu kĩ tính, thì không chỉ bối cảnh, có rất nhiều chi tiết giống nhau giữa 2 bộ phim này, mà nếu thay đổi nhân vật không chừng sẽ khó nhân ra được đâu với đâu), sự xuất hiện của Gemma Arterton gợi nhớ về Clash of the Titans (dù PoP không đi sâu vào thần thoại). Ra đời sau các tác phẩm cùng thể loại không tránh khỏi việc tiếp thu những nét đặc sắc và có điểm tương đồng, nhưng PoP vẫn là PoP, và may mắn là việc học tập đấy cũng có điểm tích cực. Thoại trong phim thường ngắn gọn, dễ hiểu nhưng rất hài hước, tự nhiên chứ không cứng nhắc, khuôn sáo, thể hiện được bản tính và suy nghĩ của nhân vật tại mỗi thời điểm khác nhau. Và đặc biệt phim hầu như rất ít các tình huống chọc cười, chính thoại phim đã tạo nên không khí vui vẻ thoải mái cho khán giả. Dù đôi lúc vài câu nói về "tình cảm anh em" có vẻ hơi sến nhưng không quan trọng. Một chi tiết thành công nữa của PoP (dù thoại phim chưa thể tạo được nét đặc trưng riêng biệt như Pirates of the Caribbean). Một vài chi tiết về việc bảo vệ báu vật bạn có thể sẽ thấy thấp thoáng đâu đó trong Indiana Jones hay National Treasure. Nếu đã xem The Scorpion King, bạn sẽ thấy nếu đổi lại nhân vật hoàng tử Ba Tư thành vua Bọ Cạp, thì PoP rất có thể sẽ trở thành một Scorpion King sequel, bởi nhiều điểm tương đồng đến kì lạ, từ diễn viên, nội dung, phong cách phim đến bối cảnh, chi tiết ... Tất nhiên cái này chỉ là liên tưởng vui thôi, nhưng điều đó nói lên rằng PoP vẫn chưa tạo nên được đặc trưng cho riêng mình, phong cách của phim vẫn còn bị lai tạp kha khá mà chưa bứt ra được cái bóng quá lớn của những bậc đàn anh.

Điểm thu hút của PoP còn là những pha hành động, leo trèo, những phép thuật bí ẩn, những cuộc phiêu lưu đầy kịch tính... Về mặt này thì phim "gần như" đã hoàn toàn thỏa mãn được kỳ vọng của khán giả. Chàng hoàng tử Dastan được tự do thể hiện những kỹ năng của bản thân trong suốt cuộc hành trình của mình, từ leo tường thành không cần dây đến những pha truy đuổi, leo trèo trên mái nhà mang phong cách parkout, rồi những màn đấu kiếm, bay nhảy... Phải nói Pop rất có tiềm năng khi đã sáng tạo ra những chi tiết hành động và hài hước khá mới mẻ như tập đoàn sát thủ Hassassin hay màn đua đà điểu, nhằm đem lại những trải nghiệm mới mẻ cho khán giả và xây dựng phong cách riêng. Nhưng tiếc rằng có tiềm năng nhưng lại chưa phát huy được. Những chi tiết sáng tạo đó vẫn còn hạn chế, các màn leo trèo hay truy đuổi của hoàng tử chưa đủ ấn tượng, được khéo léo che đậy bằng góc quay cận và cắt cảnh nhanh (khá là nghịch lí khi 1 phim mang tính thần thoại như PoP lại không được đã mắt bằng 1 phim hành động bình thường như District 13), các màn giao đấu với tập đoàn sát thủ thì khá ngắn (không rõ có cắt xén gì không mà người viết thấy đôi khi phim bị chuyển cảnh rất đột ngột, đang đánh nhau trong hang thì quay ngoắt 1 cái đã thấy ra ngoài rồi?), màn solo đấu phi đao cuối phim nếu được đầu tư hơn nữa theo phong cách phim chưởng Tàu thì tôi nghĩ sẽ hấp dẫn hơn nhiều, vì dù sao cũng là phim thần thoại, ảo thì ảo luôn tội gì phải lăn tăn. Dựa vào video game nhưng phim lại không dám mang phong cách hành động kì ảo của game vào phim, vô tình làm giảm đi sự hấp dẫn cũng như một phần phong cách của chính bộ phim.

Một điều đáng khen nữa của PoP là hệ thống nhân vật. Ngoài 2 nhân vật chính là hoàng tử Dastan và công chúa Tamina, các nhân vật còn lại đều được xây dựng khá đồng đều, mỗi nhân vật đều có nét đặc trưng riêng và có đủ đất diễn, không có ai quá mờ nhạt hay quá coi trọng. Thậm chí có những nhân vật như vai hoàng tử Garsiv của Toby Kebbell, xuất hiện ít, thoại cũng ít nhưng diễn xuất bằng gương mặt rất tốt, khiến người xem cảm nhận được phần nào suy nghĩ, vai trò của nhân vật dù anh không nói lời nào. Vai phảm diện Nizam của Ben Kingsley có thể chưa đủ sức nặng, nhưng đặt trong hoàn cảnh bộ phim thì cũng hoàn toàn có thể chấp nhận được (phim thiếu nhi giải trí). Các diễn viên cũng hòan thành tốt vai trò của mình. Gương mặt vui vẻ luôn cười có phần hơi ... ngố của Jake Gyllenhaal vào vai chàng hoàng tử bị hãm hại háo ra lạ khá phù hợp, chưa kể Jake cũng rất có duyên pha trò. Đáng khen cho Jake là dù trông khá to con nhưng anh vẫn thể hiện các pha leo trèo khá điêu luyện, không có cảm giác nặng nề gì cả. Chỉ duy một điều giá mà Jake bụi bặm hơn chút nữa, đen đúa hơn chút nữa thì sẽ giống người Ba Tư hơn. Gemma Arterton lần này so với vai diễn Io trong CotT thì vượt trội hơn hẳn, diễn xuất tự nhiên, đa dạng hơn, phá cách hơn hẳn, nhưng cảm giác rằng Gemma trong hình tượng công chúa Tamina không phù hợp bằng Io trong CotT. Các diễn viên khác đều đóng đạt vai của mình, có vai tay trùm sát thủ thì ra đi sớm quá, hơi đáng tiếc.

Khen đủ rồi, giờ đến chê. Không muốn nói điều này chút nào, như PoP lại khiến tôi thất vọng ở chính hình ảnh và âm thanh. Lấy bối cảnh Ba Tư cổ đại, với cốt truyền huyền ảo từ video game, tôi đã hi vọng bộ phim sẽ mang đến những cảnh quay đẹp, hoành tráng, những đền đài, thành quách kì vĩ... Nhưng đáng tiếc, tất cả những gì phim làm được chỉ là một thánh địa Alamut quá bình thường, không có gì đặc biệt, các đại cảnh hoành tráng thì toàn là sa mạc cát hoang vu, các trận chiến lớn thì không có, những lâu đài, thành quách thì cũ kĩ, nới cất giữ báu vật thì nói đến khá sơ sài, chưa đủ mãn nhãn... Tôi nói PoP giống với Scorpion King cũng bởi một phần như thế, so với những gì Scorpion King đã thể hiện thì PoP hầu như không có đổi mới gì đặc biệt. Âm thanh của phim cũng không tốt, chưa có nét đặc trưng, không tạo được không khí cho bộ phim. Và về nội dung phim, dù được đầu tu khá tốt nhưng vẫn có điểm trừ không đáng có, mà điểm trừ lại đến từ chính ý tưởng đến từ video game:Dòng cát thời gian. Ý tưởng về dòng cát thời gian và Đồng hồ cát rất thú vị nhưng không được khai thác triệt để, khiến cho khán giả khi xem xong vẫn phải thắc mắc rốt cuộc vai trò của Đồng hồ cát và người bảo vệ là như thế nào, dòng cát có tác dụng quay ngược thời gian nhưng cũng là để phá hủy thế giới rốt cuộc ra sao..., những câu hỏi đáng ra không nên xuất hiện. Và đôi lúc câu chuyện diễn biến hơi quá nhanh, hành động theo tâm lý "niềm tin" không được tự nhiên và không cần thiết lắm (như chi tiết Dastan phát giác ra Nizam là kẻ chủ mưu), nhưng so với vấn đề ở trên thì vẫn có thể bỏ qua được. Đến khi viết xong những nhận xét này, người viết vẫn chưa thể hiểu được rốt cuộc kết phim tại sao lại có thể diễn ra như vậy ?!.

Thật không công bằng khi gắn cái mác "phim ăn theo" cho PoP. Dựa trên 1 video game, dù chưa thể hiện được hết những điều đặc sắc của game cũng như còn bị ảnh hưởng bởi các tác phẩm đàn anh nhưng PoP vẫn xứng đáng là một bom tấn giải trí màu hè đáng xem, và nhất là có thể tự hào rằng mình thành công mà không cần dựa vào tên tuổi của dòng game PoP (thực ra tên tuổi càng lớn chỉ càng gây áp lực lớn hơn mà thôi). Giả như PoP là một dự án độc lập với PoP game, nếu được đầu tư thêm chút nữa thì tôi tin rằng PoP rất có tiềm năng để trở thành 1 series phim phiêu lưu, hành động đặc sắc như Pirates of the Caribbean. Còn bây giờ, hãy cứ để khán giả toàn thế giới đón nhận PoP và xóa đi ác cảm về cái gọi là "phim ăn theo" đã...

Đánh giá: 7,5

Poster phim:

Thông tin phim:

Tên phim: Prince of Persia: The Sands of Time
Thể loại: Hành động, Phiêu lưu, Thần thoại, Tình cảm, Hài hước
Kịch bản: Jordan Mechner (story), Boaz Yakin, Doug Miro
Đạo diễn: Mike Newell
Diễn viên:

Jake Gyllenhaal ... Dastan
Gemma Arterton ... Tamina
Ben Kingsley ... Nizam
Alfred Molina ... Sheik Amar
Steve Toussaint ... Seso
Toby Kebbell ... Garsiv
Richard Coyle ... Tus

Hãng sx: Jerry Bruckheimer Films/Walt Disney Pictures
Độ dài : 116 phút

Bảo vệ tốt nghiệp ĐH Sân khấu - Điện ảnh Hà Nội 2010

2010-06-01T01:32:00.002+07:00

Hè lại về ... Trước mùa thi tuyển sinh ĐH, CĐ, THPT... để gom tân sinh viên, học sinh là các lễ tốt nghiệp để đuổi bớt lũ học sinh, sinh viên cũ ngồi dí trong trường mấy năm rồi cho rảnh nợ. Hôm nay rảnh rỗi vừa đi xem mấy cái bảo vệ tốt nghiệp của lớp Biên kịch, Đạo diễn với Quay phim trường Đại học Sân khấu - Điện ảnh Hà Nội khóa 26, niên khóa 2006-2010. Trường người ta chẳng liên quan gì đến mình, mà cái trường cũng bé tí nên nói sơ thôi...

Đại học Sân khấu - Điện ảnh Hà Nội tiến hành bảo vệ tốt nghiệp dàn trải từ 10/5 đến 13/6, nhưng đáng kể chỉ có các lớp Đạo diễn, Biên kịch, Quay phim và Lý luận ĐA từ 31/5 đến 2/6. Trong đó lớp Biên kịch tiến hành bảo vệ trong sáng, chiều 2 ngày 31/5 và 1/6, lớp Đạo diễn và Quay phim tiến hành chiếu phim tốt nghiệp ngày 31/5, bảo vệ ngày 1/6, lớp Lý luận ĐA thì thôi hôm đấy đi học mất rồi, mà nghe lý luận mình cũng không ham lắm. Hôm nay tranh thủ đi chút, ban đầu chủ yếu là xem lớp Biên kịch của anh Dương (Cậu ấm ngây thơ) bảo vệ tốt nghiệp như thế nào (và xem trường đào tạo điện ảnh nso thế nào, có học hỏi được tí gì không), tuy nhiên 2 lớp Quay phim với Đạo diễn lại tiến hành chiếu phim tốt nghiệp song song ở 2 phòng chiếu nữa, ham quá nên cứ lượn qua lượn lại mỗi phòng 1 tí. Đùa chứ ai lại làm song song cả 3 lớp 1 lúc thế này,xem cái này lại mất cái kia, thành ra chả có cái gì hoàn chỉnh, nghe bảo vệ lớp Biên kịch cũng chỉ lõm bõm được 4,5 cái kịch bản (hôm nay làm 8 cái, mai nốt 7 cái), lượn qua lớp Đạo diễn coi được có 3 cái phim ngắn, lớp Quay phim cũng chỉ được 3/14 hay 15 gì đấy (có cái list ở đấy mà chụp hơi mờ, mai qua chụp lại), tiếc vật vã, vì trong số 6 phim được coi có mấy cái rất hay, thú vị, đáng nói. Để mấy hôm nữa coi hỏi anh Dương xem có cop về được không xem qua học hỏi chút.

Lớp Biên kịch là lớp duy nhất hôm nay bảo vệ, về phía thành phần GV thì toàn là các nhà biên kịch, gồm có NBK Đoàn Minh Tuấn, NBK Đinh Thiên Phúc, NBK Trịnh Thanh Nhã, NBK Đoàn Trúc Quỳnh và NBK Nguyễn Anh Dũng. Các thầy cô thay phiên nhau thực hiện hướng dẫn và phản biện. Các sinh viên lần lượt nên trình bày qua kịch bản, rồi đến ý kiến của gv hướng dẫn, sau đó gv phản biện sẽ nhận xét đánh giá, các gv khác nêu ý kiến nếu có, cuối cùng gv chủ nhiệm sẽ có ý kiến cuối cùng. Trung bình 1 kịch bản được bảo vệ trong hơn 1 giờ. Các kịch bản hôm nay thì tôi không có được đọc, chỉ được nghe qua ý tưởng thì có 1 kịch bản lịch sử lấy bối cảnh kháng chiến chống quân Nguyên thời Trần, nhưng thiên về tâm lý hơn hành động (kb An Tư công chúa), 1 kịch bản phim thiếu nhi, ý tưởng không mới mẻ gì cho lắm (2 chú bé), 1 kịch bản tình cảm hài cũng hơi quen quen làm dịp Tết chắc cũng ổn (Tìm chồng), 1 kịch bản chính luận phê phán hiện thực xã hội ở vùng nông thôn thời kì đổi mới theo phong cách Chuyện làng Nhô, Gió làng kình ... (Mục đồng mất trâu), còn lại là kb tâm lý xã hội chủ nghĩa bình thường với motif cũ (chắc thế)(Ngôi nhà lửa, Nhà chật...). Nói chung các kịch bản đầu tiên như An Tư công cháu, 2 chú bé, Tìm chồng ... được đánh giá khá tốt, các kịch bản sau như Nhà chật, Mục đồng mất trâu bị đánh giá kém hơn hẳn (Mục đồng mất trâu còn bị đập khá tơi tả vì viết "hồn nhiên" đến mức đen tối, kinh tởm và hơi có phần "bôi nhọ chế độ"). Sinh viên ngoài giới thiệu ban đầu ra thì hầu như không có cơ hội nói, vì trong suốt thời gian bảo vệ chủ yếu là các gv - các nhà biên kịch phân tích và bình luận về kịch bản cũng như về quá tình của sinh viên, có cái gì hay, cái gì dở, phát triển ra sao thay đổi thế nào... Phải nói là nghe các thầy các cô nói rất vui. Kiến thức, kinh nghiệm xã hội rộng rãi, khả năng trình bày đầy thuyết phục, nhận xét toàn diện về nhiều mặt, không chỉ về mặt kỹ thuật mà còn về ý tưởng thực tế. Mỗi kịch bản được đầu tư, liên hệ với thực tế ra sao, sinh viên viết ra là người thế nào, đề tài nên chọn liệu có phù hợp hay chưa, dẫn dẳt cốt truyện, diễn biến ... tất cả đều được trình bày chi tiết. MÀ được cái các thầy cô cứ chém nhiệt tình, chém tơi tả thì thôi, có mấy mông sinh viên học 4 năm trời quen tính quá rồi mà, nên có nghe chửi thì cũng thấy nó vui vui, vì lâu rồi tôi không có cơ hội thấy giáo viên đại học lại nắm rõ tình hình sinh viên cua rmình được như thế. Không cần phải hiểu biết nhiều về chuyên môn biên kịch, những ý kiến phê bình, nhận xét của các thầy cô cũng rất bổ ích và hấp dẫn, thực tế. Công bằng mà nói, ngồi nghe các thầy các cô nói suốt mấy tiếng đồng hồ tuy có hưoi buồn ngủ thật nhưng cũng rất đáng.

Học hỏi được chút kiến thức điện ảnh lẻ tẻ của các thầy cô. Chỉ làm cái kịch bản thôi mà từ ý tưởng cho tới kịch bản hoàn chỉnh thì còn xa lắm, 4 năm học Biên kịch chưa chắc đã đủ để viết 1 cái kịch bản ra hồn, rồi thì kb của ta còn vướng cái tư duy xã hội chủ nghĩa (cứ kiểu motif thiện thắng ác thua thẳng đuồn đuột, cuối phim kẻ ác toi, giá trị xem lại không cao), nhưng lại đừng "manh động", "bất đồng chính kiến" quá, vì biên kịch thì đầu tiên phải đảm bảo kịch bản có thể qua cửa kiểm duyệt để được lên phim (ở Mĩ, yêu cầu kịch bản là khán giả có thích hay không; ở châu Âu thì yêu cầu nhân vật có cá tính hay không, còn ở Việt Nam yêu cầu có qua được kiểm duyệt hay không ?!). Sinh viên ở cùng nào thì nên làm kịch bản về nơi đấy, con người vùng đấy, đi sâu vào tính cách, con người đặc trưng của mỗi vùng miền mà mình sống, mình hiểu và cảm nhận được đầu tiên, dù phim làm theo đề tài gì, thể loại nào. Nên đi vào các chủ đề dễ tạo nên thương hiệu đặc trưng cho vùng miền nói chung và Việt Nam nói riêng, dựa trên thế mạnh sẵn có như ẩm thực ...Kịch bản điện ảnh 1 phim nhựa dài được coi tương đương 4,5 phim ngắn, phim ngắn có diễn biến, xung đột thế nào phim dài phải gấp 4,5 lần cỡ đó. Một ý tưởng kịch bản nói cơ bản thì luôn tuân theo 4 câu hỏi:
- Nhân vật là ai?
- Nhân vật gặp phải xung đột gì?
- Nhân vật giải quyết ntn?
- Nhân vật chuyển biến ra sao? (hình như thế)
rồi từ ý tưởng thành 11 cái kịch bản còn phải qua đủ thứ, chỉnh sửa đủ thứ sao cho hợp lí, đòi hỏi kiến thức chuyên ngành, kinh nghiệm xã hội, khả năng viết lách .....

Nghe chán thì tôi lê la qua 2 phòng chiếu đang chiếu phim tốt nghiệp của 2 lớp Biên kịch và Đạo diễn. Hờ hờ nhìn 2 cái phòng chiếu dù ko to như ở rạp nhưng mà cũng đủ thích mê, ghế ngồi thoải mái, điều hòa mát rượi, gái mà có cái phòng ngồi xem phim như thế thì sướng thật. Có vè xem phim hấp dẫn hơn nghe bảo vệ nên 2 phòng chiếu thường xuyên kín chỗ (dù cái trường này mỗi lớp chỉ có 1 dúm), bên Biên kịch thì thường xuyên còn phân nửa chỗ. Mới xem phim nên chưa bình luận gì, có 1,2 phim hay, 1 vài phim dở, còn lại thì xêm xêm không dở cũng không hay lắm. Khi nào rảnh thì review qua cũng hay. Giờ thì muộn rồi, đi ngủ. Tạm vậy đã ...

Một vài hình ảnh:

Khu vực bảo vệ tốt nghiệp lớp Biên kịch

Panô của lớp

Danh sách kịch bản tốt nghiệp và sinh viện bảo vệ

Các giáo viên tham gia bảo vệ NBK

Sinh viên lớp Biên kịch trong lúc chuẩn bị

Lên trình bài kịch bản ...

Phòng chiếu phim lớp Quay phim, trông ngon thật ...

Danh sách phim tốt nghiệp lớp Quay phim

Cơ sở liên kết nhìn từ cơ sở cũ của trường

Tôi đây, sinh viên Thương mại đi xem sinh viên Điện ảnh làm tốt nghiệp như thật, tự do như ruồi ...

No Cannes. MTV is funnier!

2010-05-14T00:04:00.004+07:00

Cannes 2010 đang diễn ra. Với một người sính đồ giải trí hơn nghệ thuật như tôi thì Cannes không phải là một sự kiện gì đáng quan tâm lắm, không nhiều phim được giới thiệu ở Cannes có cơ hội được công chiếu hay phát hành rộng rãi, và dù có thì đa số không hợp gu của bản thân nên ngại tìm xem. Lần này thì thấy có bác Tim Burton làm Chủ tịch với Robin Hood chiếu mở màn ra thì chưa thấy có cái tên nào mà tôi đáng phải chú ý. Thôi kệ, không hợp thì thôi không cần cố quá làm gì, quan tâm cái khác hơn. Còn cả lố phim chưa kịp xem, rồi bao nhiêu việc khác nữa... 21 này Mega chiếu Robin Hood, cũng rảnh chắc đi coi. Phim của Ridley Scott thì nếu ko xuất sắc thì chắc cũng không dở, nhưng tôi khá là nghi ngờ sự thành công của Robin Hood. Đùa chứ chưa biết phim nó thế nào, nhưng riêng việc casting Russell Crowe với Cate Blanchett tôi đã thấy chán rồi. Russell Crowe hồi Gladiators trông nam tính đẹp trai phong độ là thế, giờ già rồi trông rệu quá, khác biệt hòan toàn so với hình tượng Robin Hood từ trước đến giờ của tôi. Cate Blanchett cũng vậy, đóng Elizabeth thì chuẩn không ai bảo gì chứ mon men đóng Maid Merian thì thôi. Sao tôi thấy Orlando Bloom với Eva Green casting phim này chuẩn luôn, dù trong Kingdom of Heaven hai anh chị này diễn cũng không có gì đặc sắc nhưng phải nói là rất phù hợp. Nói vậy thôi, cũng chưa biết thế nào, chờ phim ra rồi tính ...

Hờ hờ, có cái thư giãn tốt hơn nè. MTV Movie Awards 2010 vừa công bố đề cử, 6/6 sẽ diễn ra. Cái này và cái Teen Choice Awards là 2 award thuộc loại thư giãn và tính giải trí cao nhất mà tui biết. Coi mấy cái đề cử kiểu Best Villain hay Best Kiss, Best Fight mới thấy nso bình dân như thế nào, nhưng cũng hay đấy chứ, đôi khi xem phim người ta chỉ cần xem mỗi kiss, xxx hay fighting ầm ầm :D Cũng không rõ hội đồng giám khảo gồm những ai, tiêu chí lựa chọn đề cử và người thắng ra sao, thuộc loại lố lắng và nhảm bậc nhất. Không nói đâu xa, cứ nhìn qua mấy cái đề cử năm nay là biết:

Best Movie

Alice in Wonderland
Avatar
The Hangover
Harry Potter and the Half-Blood Prince
The Twilight Saga: New Moon

Hơ hơ, tạp nham đủ các thể loại luôn, nhưng chắc là chủ yếu phục vụ dân teen nên đề cử cũng toàn phim mà teen hâm mộ (và ... biết là nó có ra rạp). Chẳng thế mà nải chuối New Moon đã vượt qua hàng loạt bom tấn khác để chen chân vào được list để cử Best Movie, và mấy anh chị ưỡn ẹo trong đấy cũng tranh thủ chen vào được 4 đề cử khác. Ngó qua lố đề cử với mấy cái winner vài năm trước thì thấy tính thư giãn cao thật. Giờ vẫn không tin được là năm ngoái cái Twilight được vinh danh Best Movie, vượt qua cả The Dark Knight, High School Musical 3, Iron Man, Slumdog Millionaire, Kristen Stewart như dở người thì thắng Best Female Performance, Zac Efron phải gọi là giỏi khi được vinh danh là Best Male Performance, hiệu ứng teen force mạnh thật. Nghi năm nay vớ vấn mấy chú 6 múi trong New Gay, í nhầm New Moon lại vơ về vài cái nữa thì bỏ cha, gì chứ doanh thu hoành tráng thế cơ mà. Thôi thì cũng kệ, lâu lâu có cái coi giải trí chút cho thoải mái, xem dân teen Mĩ bây giờ thích (hay ham hố ăn theo) cái quái gì. List đề cử thôi khỏi post ở đây cho nó rác, mọi người qua đây mà xem, nói chung xem xong thì chịu không hiểu đồng chí nào nghĩ ra cái list đề cử trí tuệ đến thế.

Rảnh rảnh linh tinh vậy thôi ...

Review: Ip Man 2 - Diệp Vấn 2: Tông sư truyền kỳ (2010)

2010-05-09T22:05:00.002+07:00

Không nhiều phim Trung Quốc có sequel (phần tiếp theo), tuy nhiên có thể thấy rằng những sequel của Trung Quốc thường có chất lượng cao hơn sequel của Hollywood - vốn mang nặng tính ăn theo, rất nhiều. Diệp Vấn 2 cũng vậy. Dù có nhiều ý kiến trái chiều nhưng với tôi, Diệp Vấn 2 vẫn là một bộ phim hay và là một sequel xuất sắc, vừa giữ được những nét đặc sắc đã làm nên thành công của phần 1 vừa tạo nên một không khí rất riêng cho mình ...

Hồng Kông những năm 1950. Sau sự kiện xảy ra tại Phật Sơn, cả nhà Diệp Vấn (Chân Tử Đan) phải sang Hồng Kông lánh nạn. Tại nơi đất khách quê người, không thân thích, vợ lại mang thai, cuộc sống của nhà họ Diệp trở nên khó khăn. Nhờ có một người quen giới thiệu, Diệp Vấn mở một võ quán Vịnh Xuân nhỏ một gác thượng một căn nhà, thu nhận Hoàng Lương (Huỳnh Hiểu Minh) - một thanh niên trẻ tuổi làm đệ tử. Một lần, Hoàng Lương gặp rắc rối với đệ tử của phái Hồng quyền, Diệp Vấn ra mặt giúp đỡ khiến cho mâu thuẫn giữa 2 phái nảy sinh, Diệp Vấn và Hoàng Lương bị cảnh sát bắt. Hồng Chấn Nam (Hồng Kim Bảo) - võ sư Hồng quyền, yêu cầu Diệp Vấn phải vượt qua thử thách đả lôi đài và phải đóng lệ phí hàng tháng mởi được quyền mở võ quán. Diệp Vấn vượt qua thử thách lôi đài nhưng không đồng ý đóng lệ phí, khiến cho võ quán gặp không ít rắc rối, bởi các võ quán tại Hồng Kông chịu sự bảo kê của tay cảnh sát trưởng người Anh, mỗi tháng Hồng Chấn Nam đều phải thu lệ phí để nộp cho hắn. Một ngày Hồng Kông tổ chức biểu diễn võ thuật phương Tây, một tay võ sĩ nước ngoài được gọi là "Vòi Rồng" đã chê bai võ thuật Trung Quốc, đồng thời thách thức các võ sư có mặt ở đó. Hồng Chấn Nam đã lên võ đài giao đấu mới hắn, nhưng không may thất bại và chết. "Vòi Rồng" tiếp tục thách thức các võ sư Trung Quốc rằng không ai dám đấu với hắn, và lần này, Diệp Vấn đã thách đấu ...

Không nhiều phim Trung Quốc có sequel (phần tiếp theo), tuy nhiên có thể thấy rằng những sequel của Trung Quốc thường có chất lượng cao hơn sequel của Hollywood - vốn mang nặng tính ăn theo, rất nhiều. Một sequel muốn thành công thì không những phải giữ được những cái hay của phần trước mà còn phải phát huy sự đặc sắc đó lên một tầm cao hơn (như Hoàng Phi Hồng) hay đổi mới một cách sáng tạo (như Anh Hùng Bản Sắc). Có thể nói Diệp Vấn 2 đã thể hiện được cả 2 điều trên. Nội dung phim khá dễ nắm bắt, thực tế chỉ cần xem trailer người xem cũng nắm được sơ lược cốt truyện diễn biến ra sao, nhưng tất nhiên điểm hấp dẫn của phim không chỉ có thế. Bối cảnh trong Diệp Vấn 2 được xây dựng khắc hẳn so với phần 1: ở phần 1, một phần nhỏ là bối cảnh Phật Sơn thanh bình, Diệp Vấn sống hạnh phúc vô lo bên gai đình, còn lại là Phật Sơn hoang tàn đen tối dưới sự cai trị của quân đội Nhật. Còn ở phần 2 là bối cảnh Hồng Kông đông đúc sầm uất, gia đình Diệp Vấn phải chạy vạy kiếm sống, không còn khủng bố, bắt bớ bắn giết hay quân xâm lược nữa. Điều này khiến cho không khí của Diệp Vấn 2 trở nên khác biệt: đời thường hơn, có hơi "thực" hơn và tư tưởng, hành vi của nhân vật lúc này cũng mang ý nghĩa hoàn toàn khác. Cảm nhận của người xem cũng vì thế mà được đổi mới, chứ không bị bó buộc vào một hoàn cảnh, một motif cũ kĩ nào đó như đối với nhiều sequel của Holywood (dù thực sự motif của phần 2 vẫn tương tự như phần 1). Mạch phim được phân chia hợp lí hơn phần 1, các cảnh hành động đan xen đều giữa các cảnh miêu tả tâm lí, không gây cảm giác nhàm chán hay thừa thãi.

Và điều làm nên thành công của bộ phim vẫn là những màn võ thuật đẹp mắt, những trận giao đấu hấp dẫn, kịch tính. Trong Diệp Vấn 2, Chân Tử Đan và Hồng Kim Bảo tiếp tục thỏa mãn khán giả với những trận đấu mãn nhãn đậm chất võ thuật Trung Hoa. Cường độ các màn phô diễn võ thuật được đẩy lên cao hơn hẳn so với phần 1, nhất là các pha 1 đấu nhiều người, bên cạnh các trận đấu lớn là các pha võ thuật nhanh, ngắn gọn nhưng cũng rất đẹp mắt. Phong cách võ thuật của phần 2 cũng được đổi mới. Lần này Diệp Vấn không giao đấu với tay tướng quân Nhật Bản dùng Karate mà là võ sĩ người phương Tây dùng Boxing. Có nhiều ý kiến khác nhau về võ thuật trong Diệp Vấn 2, trong đó có ý cho rằng các pha hành động trong phim kém phong phú và "mất chất" hơn so với phần 1. Hoàn toàn có thể hiểu được điều này. Ở phần 1, những cảnh giao đấu lớn bao gồm trường đoạn các võ sư và Diệp Vấn đấu Kim Sơn Trảo, Diệp Vấn đấu 10 võ sinh Karate và Diệp Vấn đấu tướng quân Nhật. Vịnh Xuân quyền của Diệp Vấn là võ thuật cận chiến, các đòn đánh bằng tay ngắn, trong phạm vi hẹp và thiên về âm nhu, mềm dẻo linh hoạt. Còn võ thuật của Kim Sơn Trảo hay Karate sử dụng linh hoạt cả tay lẫn chân với nhiều chiêu thức tấn công mạnh mẽ và đa dạng, công thủ trong pham vi rộng và thiên về cương ngạnh. Vì thế các trận chiến trong Diệp Vấn 1 trông rất hấp dẫn, phong phú khi 2 trường phái võ thuật khác nhau giao đấu, đặc biệt là với sự kết hợp với các màn đấu bằng binh khí. Còn ở phần 2, Diệp Vấn giao đấu chủ yếu với Hồng Chấn Nam - Hồng quyền và Boxing. Hồng quyền là võ công thiên về cương ngạnh, nhưng có điểm tương đồng với Vịnh Xuân là thường dùng các đòn tay ngắn và giao đấu cận chiến. Boxing thì đa dạng hơn, nhưng chỉ có thể dùng tay, và các đòn boxing cũng thường trong phạm vi hẹp, trừ các cú đấm mang lực manh lúc quyết định. Vậy nên khi giao đấu Hồng quyền và Vịnh xuân trông rất giống nhau, khác biệt ở hình dáng bên ngoài không nhiều, ngay cả khi đấu với Boxing thì Vịnh xuân cũng không quá khác biệt, nhất là khi giao đấu cậnchiến. Điều này tạo cho khán giả cảm giác các trận giao đấu trong Diệp Vấn 2 không được đa dạng, dù vẫn hấp dẫn nhưng Vịnh xuân quyền giờ đây không còn đủ "chất" như phần 1. Tất nhiên chẳng có gì là hoàn hảo, nỗ lực đổi mới trong phong cách của Chân Tử Đan và Hồng Kim Bảo đương nhiên không thể thỏa mãn hết tất cả mọi người được. Những chi tiết như cảnh đả lôi đài thể hiện rất đậm nét phong cách võ thuật Trung Quốc, làm tăng tính chân thực và nghệ thuật hơn cho bộ phim. Nói chung, võ thuật trong Diệp Vấn 2 vẫn là một thành công, và điều đó đã làm nên một sequel võ thuật hấp dẫn không kém phần 1 (những ý kiến trên hòan toàn là ý kiến dựa trên kinh nghiệm cá nhân).

Dàn diễn viên của Diệp Vấn 2 hầu như được giữ nguyên từ phần 1. Hồng Kim Bảo giờ đây không chỉ là chỉ đạo võ thuật mà còn là một nhân vật quan trong của bộ phim, và sự tái hợp của bộ đôi Chân Tử Đan - Hồng Kim Bảo từ sau Sát Phá Lang thật sự khiến nhiều khán giả mãn nguyện. Diệp Vấn vẫn là vai diễn chính, nhưng giờ đây đã có nhiều mối quan hệ hơn, nhiều nhân vật để khai thác hơn. Hầu hết các nhân vật đều được xây dựng giống như phần một, vừa đủ chứ không thật sự ấn tượng, dù cho nhiều đất diễn hay không thì các vai diễn vẫn cứ sàng sàng như nhau. Diệp Vấn của Chân Tử Đan thì có khá hơn, biểu hiện cảm xúc đa dạng và chân thực hơn, nhưng vẫn chưa tạo được ấn tượng thực sự sâu sắc, dù so với các diễn viên chuyên về võ thuật khác thì diễn xuất của Chân Tử Đan được đánh giá khá hơn. Các diễn viên khác diễn cũng khá tốt, dù so với trong Sát Phá Lang thì Hồng Kim Bảo không có đột phá, Hùng Đại Lâm ít xuất hiện hơn nhưng ấn tượng vẫn rất tốt, vai diễn của Huỳnh Hiểu Minh cũng giống với những vai trước đó anh đã từng thủ diễn, Phàn Thiếu Hoàng thì kiểu nhân vật thay đổi nhưng phong cách vẫn như thế... Tuy nhiên một số chi tiết lồng ghép vào lại tạo ra sự thừa thãi không đáng có. Nhân vật Châu Thanh Tuyền của Nhậm Đạt Hoa giờ chỉ là cameo, dù cho có hiệu quả nhất định nhưng vẫn tạo cảm giác thừa thãi. Và nhất là sự xuất hiện của hình tượng Lí Tiểu Long ở cuối phim, thật sự là vô lí và không cần thiết (gần giống với phong cách post-credit dạo gần đây của mấy phim superhero của Marvel). Có một điều khá thú vị: trong phim, Diệp Vấn thu nhận Hoàng Lương làm đệ tử khi Diệp Vấn khoảng 40 tuổi, Hoàng Lương khoảng 18-20 tuổi còn Diệp Chuẩn vẫn là một thiếu niên 13-14 tuổi. Tuy nhiên trong lịch sử, Diệp Vấn sinh năm 1893, Hoàng Lương sinh năm 1935 còn Diệp Chuẩn sinh năm 1924, tức là thời điểm trong phim Diệp Vấn đã gần 60 tuổi, Hoàng Lương mới có 15-16 tuổi và Diệp Chuẩn đã 26-27 tuổi ?! Tất nhiên, phim ảnh có quyền phóng tác và cường điệu, mấy cái số liệu tuổi tác này căn bản cũng không ảnh hưởng gì nhiều đến bộ phim.

Phim dàn dựng bối cảnh tốt, dù không được ấn tượng như bối cảnh Phật Sơn hoang tàn ở phần 1. Quay phim cũng rất khá, ở các cảnh hành động một đấu nhiều người như cảnh ở chợ cá, máy quay lựa chọn góc quay tốt hơn phần 1, tạo cảm giác thật và hợp lí hơn cảnh Diệp Vấn đấu 10 võ sinh Karate. Các cạnh cận và trung cận được sử dụng nhiều do đặc điểm của Vịnh Xuân quyền và Hồng quyền lẫn boxing là giao đấu cận chiến ở cự li hẹp. Nhạc phim không nhiều nhưng được sử dụng rất hợp lí, kết hợp hiệu quả với âm thanh khiến cho âm thanh trong phim không bị nhiễu, tạo được sự cảm xúc hứng khởi cho người xem. Không có điểm gì để chê trách những điều này cả. Một điểm có thể chê khác lại nằm ở kịch bản: Diệp Vĩ Tín lần này lại cho DIệp Vấn giao đấu với võ sĩ phương Tây ở cuối phim để bảo vệ danh dự dân tộc, motif cũ mèm trong các phim võ thuật bối cảnh cận đại mà gần đây nhất trong Tô Khất Nhi, Viên Hòa Bình cũng tham lam cho thêm vào. Đánh Tây hay đánh Nhật thì không có vấn đề gì, chỉ là motif đã quá cũ và dễ gây nhàm chán, và trong trường hợp này thường đối thủ hay bị hạ thấp và cường điệu quá mức, còn tinh thần tự hào dân tộc của nhân vật chính thường được nâng lên tận mây xanh. Diệp Vĩ Tín có tiến bộ hơn một chút so với các tiền bối là không chỉ miêu tả trận đấu mà những chi tiết tiền trận đấu cũng được miêu tả cụ thể, nhân vật phản diện trong phim dù vẫn còn hơi cường điệu nhưng đã được xây dựng một cách công bằng hơn, đỡ "mọi rợ" hơn các phim khác.

Diệp Vấn 2 là một trong những sequel thể loại hành động thành công nhất mà tôi từng xem, và bộ đôi Chân Tử Đan - DIệp Vĩ Tín tiếp tục thỏa mãn người hâm mộ với một tác phẩm hành động - võ thuật đặc sắc. Nhưng điều đấy không có nghĩa tôi ủng hộ một Diệp Vấn 3. Tìm kiếm ý tưởng mới bao giờ cũng tốt hơn là cố gắng dựa theo những ý tưởng cũ.

Đánh giá: 8/10

Thông tin phim:

Tên phim: Ip Man 2 / 叶问2:宗师传奇 / Diệp Vấn 2: Tông sư truyền kỳ
Thể loại: Hành động, Võ thuật, Tâm lý
Kịch bản: Hoàng Bách Minh
Đạo diễn: Diệp Vĩ Tín
Diễn viên:

Chân Tử Đan ... Diệp Vấn
Hồng Kim Bảo ... Hồng Chấn Nam
Huỳnh Hiểu Minh ... Hoàng Lương
Phàn Thiếu Hoàng ... Kim Sơn Trảo
Hùng Đại Lâm ... Trịnh Vĩnh Thành
Trương Tắc Sĩ ... Phì Ba

Độ dài : 105 phút

Linh tinh phim 05/05/2010

2010-05-06T00:15:00.003+07:00

Rảnh rỗi xem lại mấy phim cũ, phim mới thì toàn hàng vô danh ngại xem nên cũng chẳng có gì đáng kể ...

1. Hôm nay mới được xem How to Train Your Dragon, phim hay, hay thế nào thì mọi người review khen chê này nọ đủ rồi nói ra nữa lại thừa. So với cái Monsters vs. Aliens hay Madagascar thì HTTYD vượt trội hơn hẳn, và hơn cả những Kung Fu Panda, Flushed Away, Over the Hedge, ngang ngửa Shrek và Shrek 2, một khởi đầu khá tốt tạo tiền đề cho sự trở lại của Shrek Forever After sau khi Shrek the Third bị đánh giá là tệ hại... Phim của Dreamwork so với Pixar thì "bình dân" hơn, thường là motif đơn giản quen thuộc, dễ xem dễ cảm dễ cười, dễ nhớ mà cũng dễ quên, phù hợp với thiếu nhi hơn (không có nghĩa là không phù hợp với người lớn, chỉ là so với phim Pixar thì tính triết lí người lớn nhiều hơn), nên xem phim Dreamwork thấy cái hay thì rất dễ mà bình luận nó thì khá khó, bởi sự hấp dẫn và ý nghĩa của nó khá đơn giản và quen thuộc. Pixar thì khác, phim Pixar luôn có những ý tưởng mới, tính triết lí cao được ẩn dấu kín đáo không dễ nhận ra, nên không phải ai cũng hiểu và thích. Vậy nên xem HTTYD , nói nó hay ra sao thì khó đi vào chi tiết, nói chung là nó hay, có ý tưởng mới lạ hơn các phim trước (mấy con rồng trông rất vui), nhân vật khác biệt và đặc sắc, motif cũ mèm nhưng xây dựng chi tiết hợp lí hơn nhiều phim teen "anh hùng rơm", bài học ý nghĩa quen thuộc, chi tiết hài làm tốt và khá đa dạng, animation làm ổn, nhạc phim hay và, đậm chất viking. Chỉ tiếc cảm giác phim hơi ngắn, giá mà nửa sau của phim đầu tư hơn chút nữa thì tuyệt vời. Và hay nhất là 3D của phim làm rất ổn, tốt hơn Alice và hơn nhiều COtT. Kết hợn cả 3D và 3-D nên hình ảnh nổi khá rõ ràng trong suốt cả phim, hầu như không bị nhòe hình hay lệch màu, một số cảnh tạo hiệu ứng quăng đồ vật khá tốt, tuy nhiên không hiểu sao các cảnh cưỡi rồng - được lồng nhạc rất hay, tạo cảm hứng nhưng hiệu ứng 3D lại không rõ ràng, đáng tiếc. Dù sao thì HTTYD cũng là một sản phẩm xuất sắc của Dreamwork, chứ biết Shrek Forever After sẽ ra sao nhưng Dreamwork có thể tạm yên tâm khi mà đã có 1 cái tên đủ sức cạnh trang cho Oscar phim Hoạt hình - giả thưởnng mà Pixar đã độc chiếm 3 năm qua.

2. Đang xem Diệp Vấn 2, chưa có sub Việt, sub Eng thì dỏm nên chưa xem kĩ, nội dung thì xem trailer biết hết rỗi nên cũng không phải lăn tăn gì mấy. Nói chung là có khác biệt so với phần 1, đời thường hơn nhưng cảm giác không được như phần 1, dàn trải hơn, ít tập trung hơn, và hành động nhiều nhưng hơi thiếu chất hơn. Cụ thể thế nào chắc mấy hôm nữa sẽ có review chi tiết. Điều không hay nhất là lần này Diệp Vĩ Tín lại cho một màn đánh Tây vào cuối phim. Ở phần 1 Diệp Vấn đánh Nhật, giờ qua Hồng Kông lại đánh quyền Anh bảo vệ danh dự Tổ quốc, cái motif cũ mèm lặp đi lặp lại đến phát ngán, từ thời Tinh Võ Môn của Lý Tiểu Long, rồi của Lí Liên Kiệt, rồi Hoắc Nguyên Giáp, vừa rồi Tô Khất Nhi của Viên Hòa Bình lại cho vào... Cái hay hơn của Diệp Vĩ Tín là ông đầu tư nhiều hơn vào các chi tiết tiền trận đấu cũng như đối thủ, không chỉ là những cảnh đấu trên võ đài, và đối thủ của Diệp Vấn cũng ít "mọi" hơn chút đỉnh. Dù sao thì Diệp Vấn 2 cũng là một phim võ thuật đáng xem, bộ đôi Chân Tử Đan - Diệp Vĩ Tín vẫn không làm khán giả thấp vọng (có vẻ Diệp Vĩ Tín không có duyên với các phim phần sau, khi mà phần sau thường bị so sánh khôgn được nhưu phần trước. Trước đó Đảo Hỏa Tuyến - "phần sau" không chính thức của Sát Phá Lang cũng bị coi là không bằng, nay Diệp Vấn cũng vậy.)

3. Review Tây Sơn hào kiệt chán chê rồi, tiếp tục thấy phim bị lên thớt ở vài chỗ khác. Nhưng mà xem xong cái bài này, cứ tưởng mình review đã hơi quá tay rồi nay mới thấy có người cực đoan hơn nữa. Có lẽ người viết bài này tập trung xem và nhứo chi tiết phim rất kĩ nên khả năng ... moi móc tiểu tiết quả thật rất khá, nhưng hầu như chẳng có tí giá trị phê bình điện ảnh nào, và không nhìn thấy các vấn đề vĩ mô.

Có những ý kiến tương đồng với tôi và có thể chấp nhận được, nhưng bên cạnh đó nhiều ý kiến trong bài rất cực đoan. Phê phán bối cảnh phim như "Trong cảnh Thăng Long mở hội thái bình, Thăng Long đây là cảnh Đại Nam quốc tự Bình Dương, người xem bị chi phối bởi những chi tiết mái bêtông và đèn đá kiểu Nhật" thật sự là không cần thiết, rồi "Ống kính hồn nhiên thu vào những chi tiết khu giải trí dùng làm hoàng thành Lê triều, ximăng, gạch thẻ cứ dễ dàng lọt vào ống kính đủ cả" , cái này nên bắt lỗi tồng thể ở quay phim và dàn dựng bối cảnh, và nếu thế thì còn nhiều điều để nói hơn alf mấy cái chi tiết sạn cỏn con đấy. Rồi lại nói về phi logic của phim như "Lúc này nhân vật phim vẫn còn ở Bắc Hà, khó có chuyện thời ấy có thời gian đi ra biển Quảng Ninh hay Sầm Sơn mà dắt nhau lên ghềnh đá nghe sóng vỗ được" hay "việc mang hoa đào Thăng Long về thì những cành đào bằng nhựa, hạ cấp ý tưởng xuống mức minh họa dễ dãi cả nghĩa đen lẫn nghĩa bóng", rồi "đoạn giặc Thanh chạy qua cầu phao thì là một con sông bé tí như cái mương. Sông Cái mà chỉ bé thế thì giặc Thanh chẳng đến nỗi chết nghẽn nước và Tôn Sĩ Nghị phải cho chặt cầu phao", người viết biết đó là sự ước lệ quá đà do kịch bản đậm chất cải lương cũng như dàn dựng tồi, nhưng cũng không cần chỉ ra rõ đến như thế. Ước lệ nếu được biên kịch hợp lí thì vẫn tạo được hiệu quả nhất định, dù nó phi logic một cách trắng trợn, đó mới là điều đáng nói. Rồi lại còn "Trẻ con học lịch sử rành rành là Sầm Nghi Đống treo cổ tự tử ở sau gò Đống Đa nhưng trong phim thì bị chính Nguyễn Huệ (Lý Hùng) tiêu diệt!". Xin lỗi chứ khôgn hiểu người viết nghĩ thế nào mà cho rằng chi tiết này là điểm dở. Lịch sử vốn có nhiều nguồn khác nhau, ngay cả chính sử ghi lại cũng chưa chắc đã là chính xác, vì thế các chi tiết cụ thể đó vốn chẳng thể kiểm chứng được. Thêm nữa, đây là phim ảnh, nhất là phim mang tính ước lệ vốn đã cao nên sự sáng tạo, cường điệu là không tránh khỏi, miễn sao phù hợp và tạo hiệu quả cao nhất. Trên thực tế, đây là chi tiết mà tôi cho là sáng tạo đúng đắn của kịch bản. Bởi cả phim mô tả Sầm Nghi Đống rất là kiêu ngạo và khá ngu ngốc, ấu trĩ từ đầu đến cuối phim, chằng có chút gì là phong thái của một vị tướng cả. Nếu nhân vật đã như vậy nay lại cho một cái chết tiệu cực là treo cổ, thì không hiểu rốt cuộc Sầm Nghi Đống làm cái quái gì ở Thăng Long ngoài việc cười nói ha hả, chỉ chỏ, kêu gào linh tinh rồi chết queo ?!

Người viết phê bình nhiều như vậy, nhưng thực tế gía trị điện ảnh gần như không có, vì không chỉ ra được các vấn đề về chuyên môn điện ảnh, mà chỉ nói về những sạn về tính logic và thực tế là chính. Vậy mới thấy cái sự cực đoan của người viết thế nào. Đương nhiên tôi viết ở đây không có ý chê trách ai cả, chỉ là nêu quan điểm cá nhân về bài viết mà mình đã từng thực hiện cùng đề tài, hi vọng sau này sẽ ít phải đọc các bài viết chủ quan như vậy nữa.

4. Mùa phim hè lại sắp đến, chuẩn bị tốn tiền ra rạp rồi. Mở đầu tuần này là Iron Man 2, chiếu sau thế giới cả tuần nay rồi...

Vậy thôi ...

Review: Tây Sơn hào kiệt (2010)

2010-05-01T13:07:00.003+07:00

Đầu tư 12 tỉ đồng, huy động một số lượng lớn diễn viên quần chúng cùng voi, ngựa, bối cảnh rộng lớn, được giới thiệu rùm beng trên báo chí truyền thông, là bộ phim cổ trang ra mắt sớm nhất trong số các dự án phim kỉ niệm 1000 năm Thăng Long - Hà Nội... Tây Sơn hào kiệt của đạo diễn Lý Huỳnh được kì vọng sẽ một tác phẩm hay về đề tài lịch sử của nước nhà. Tuy nhiên, hi vọng vẫn chỉ là hi vọng, 12 tỉ đồng cho bối cảnh, phục trang, diễn viên quần chúng ... cũng như cố gắng của các diễn viên chính đã bị chính kịch bản, biên kịch, chỉ đạo nghệ thuật và quay phim giết chết. Khách quan mà nói, Tây Sơn hào kiệt chỉ là cải lương dưới lớp vỏ phim ảnh, với vô số chi tiết cười ra nước mắt vì sự "lôm côm" đó.

Chú ý: bài này sẽ hầu như chỉ có chê với chê, vì thực tế người xem chưa thấy nên khen ở chỗ nào cả, và sẽ cố gắng không đi sâu vào tiểu tiết ...

Dựa trên kịch bản "Ngàn năm thương nhớ" của nhóm tác giả: Cao Đức Trường, Phạm Thùy Nhân và NSND Huy Thành, phim Tây Sơn hào kiệt kéo dài 90 phút, dựng lại một quãng thời gian trong cuộc đời hào hùng của Nguyễn Huệ - Quang Trung. Trong quãng thời gian đó, anh hùng Nguyễn Huệ chạm mặt và bắt đầu mối tình với Công chúa Ngọc Hân, Nguyễn Huệ kéo quân ra Bắc phò Lê - diệt Trịnh và phim kết lại với hình ảnh chiến thắng Ngọc Hồi - Đống Đa lịch sử khi chỉ 10 vạn quân Tây Sơn đánh 20 vạn quân lính nhà Thanh, tiến đến giải phóng Thăng Long vào mùa xuân Kỷ Dậu 1789.

Với nội dung phim như vậy gói gọn trong 90 phút thì sẽ khó mà đi sâu được vào từng chi tiết. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là các chi tiết trong phim được xây dựng một cách cụt ngủn. Ngay từ đầu phim, khán giả đã được chứng kiến trận chiến quân Tây Sơn đánh chiếm phủ chúa Trịnh, để "show" Nguyễn Huệ cùng cả lố quân lính, đại bác. 6 phút phim, là cảnh giao chiến 1 cách lộn xôn. Sau đó, Nguyễn Huệ vào yết kiến Lê Hiển Tông, được vua phong chức. 10 phút. Sau đó, vua già yếu, cho gọi Ngọc Hân công chúa tới và nói sẽ gả cho Huệ, công chúa không ưng. 5-10 phút. Rồi từ đó cho đến khi công chúa và Nguyễn Huệ "kết" nhau và làm đám cưới, đâu có đúng 3 cảnh, 15 phút, chưa đến 20 câu thoại (lưu ý, 2 người kết hôn ko phải do ai ép buộc nhé - ít nhất là tôi thấy như thế). Từng cảnh quay, từng chi tiết vội vàng, sơ sài, cụt một cách đáng ngại, cứ như tất cả các chi tiết ấy chỉ là thủ tục cho có, cuối cùng là một kết quả hiển nhiên mà ai cũng biết rồi (!?), khỏi phải dài dòng làm gì. Điều này khiến cho bộ phim đậm chất cải lương - khi mà chi tiết quá ước lệ và giản lược, khiến cho khán giả cảm thấy khá hẫng và tức cười bởi sự sơ sài đó. Chi tiết Nguyễn Huệ và công chúa Ngọc Hân yêu rồi lấy nhau chỉ qua vài câu nói (dù trước đó Ngọc Hân ko biết gì về Nguyễn Huệ) như phim Mĩ. Cả đoạn phim mở đầu đánh nhau om sòm nhưng chẳng giới thiệu được lấy 1 câu Nguyễn Huệ là ai, rồi đến những cảnh hành quân, chiến đấu, hô hào quân sĩ... thỉnh thoảng chêm vào, nhân vật trong 1 cảnh nói vài ba câu rồi hết. Phim chuyển cảnh liên tục, khá giống với kiểu của Star Wars, phân chia đều đều thời gian xuất hiện của các nhân vật rồi cố nhồi nhét sao cho ai cũng có mặt, nhưng chẳng ai được nói đầy đủ. Không rõ là do kịch bản gốc như vậy hay biên kịch lố tay cắt xẻo chi tiết quá đáng, nhưng hậu quả của nó thật sự rất tệ.

Cụt ngủn và sơ sài, nhưng Tây Sơn hào kiệt vẫn có những thứ dư thừa, sến và cải lương. Thực ra nói thừa thì chưa hẳn đúng, mà là phân cảnh bất hợp lí thì hơn. Tỉ dụ như mấy cảnh luyện voi, ừ thì có tập võ cưỡi ngựa thì cũng có luyện voi chứ sao, nhưng đội tượng binh trong phim hầu như không có vai trò gì, cảnh cho vào không cần thiết. Chi tiết người dân ra đón quân Tây Sơn chẳng khác gì trên sân khấu tuồng chèo, nó giả tạo và bất hợp lí, không tạo được cảm xúc quân dân gì cả. Rồi những nhận vật, những chi tiết cố nhồi nhét vào rồi để đó hay gây bất hợp lí, như nhân vật Nguyễn Thiếp, Nguyễn Nhạc hay luyện tập Hùng Kê Quyền... Rồi những cảnh chiến đấu, ôi thôi chết cười với những cảnh chiến đấu trong phim, với vài chi tiết sáng tạo mà quả thật không hiểu làm sao giữa chiến trường mà có thể nghĩ ra được. Uhm, những điều đó để cho phần sau thì hơn.

Thoại phim là một thảm họa. Như trên đã nói, cảnh phim bị cắt xén tối đa, nên thoại nhân vật cũng vì vậy mà trở nên không thể ngắn hơn được nữa. Nhưng thoại ngắn mà lại rất dở. Vì nó lặp đi lặp lại, khuôn sáo và rỗng tuếch. Nguyễn Huệ, xuyên suốt các cảnh quay là những câu nói khách sáo như diễn tuồng, trên sa trường thì chỉ Tốt lắm, giỏi lắm ... này nọ, úy lạo quân sĩ thì ngoài mấy câu "Đánh cho sử tri nam quốc anh hùng chi hữu chủ" thì ... hết, còn mục đích, chiến lược, kế hoạch ... ư, quân sĩ và khán giả tự hiểu nhé. Cả phim, dù là nhân vật chính nhưng Nguyễn Huệ chẳng nói được mấy câu về binh pháp hay quân sự, nên dù cố miêu tả như một vị tướng nhưng Nguyễn Huệ trong Tây Sơn hào kiệt chẳng thể hiện được chút tài năng quân sự nào. Nhân vật chính đã như thế thì nhân vật phụ cũng chẳng khá hơn. Nhưng không rõ có phải vì là phụ hay không mà dù vẫn sáo và nhàm, thoại của các nhân vật phụ khác như công chúa Ngọc Hân, Lê Chiêu Thống lại thể hiện nhân vật khá phù hợp, vì cứ như tuồng hay cải lương là được rồi. Nói đến độ chuối trong thoại phải nói đến mấy tay giặc Thanh. Không hiểu tướng tá kiểu gì, mà nói nghe còn dởm hơn tuồng, loanh quanh cứ "tiến lên", "giết chúng", rồi giữa chiến trường ác liệt vẫn bình tĩnh đứng vô tư " Ngươi là ai, ta không giết kẻ vô danh tiểu tốt" - "Ra ngươi là Quang Trung, chỉ là giặc cỏ" - "Ta sẽ hóa kiếp cho ngươi", đến nản. Không rõ người viết kịch bản nghĩ thế nào, cứ thoại thế này trẻ con tiểu học xem còn thấy mắc cười nữa.

Cái sự đáng bàn tiếp theo chính là dàn dựng và chỉ đạo nghệ thuật của phim. Với sự đầu tư lớn về mặt nhân sự, phục trang, bối cảnh... như đạo diễn công bố thì dĩ nhiên khán giả sẽ kì vọng được thưởng thức sự đặc sắc của một bộ phim cổ trang đúng nghĩa. Quả nhiên ngay từ đầu phim, khán giả đã được thưởng thức những màn giao đấu khá hoành tráng với sự tham gia của rất nhiều quân lính 2 bên, có đại bác bắn ầm ầm, có khói lửa cháy nổ. Những sự hoành tráng lại được thể hiện bằng sự lộn xộn, nhộn nhạo một cách tệ hại. Dường như dàn dựng những cảnh chiến đấu lớn hay chỉ đạo diễn xuất cho nhiều diễn viên trong phim thật sự là quá sức, khi mà người ta không thể làm gì hơn dù có cả một lực lượng hùng hậu để sử dụng. Nhiều quân lính, nhưng đánh địch mà cứ lao vào thành cả đống người lố nhố, vung vít lung tung thì đánh đấm kiểu gì. Chỉ đạo võ thuật trong phim không rõ làm ăn thế nào, phim có bao nhiêu võ sư ... mà đánh đấm vẫn cứ như cải lương, khua vài phát rồi bay lên ngã xuống ... như phim. Lại còn cho Nguyễn Huệ bay bay nhảy nhảy như phim chưởng Hồng Kông nữa. Các cảnh đóng quân, hành quân với số lượng diễn viên khá lớn, nhưng dàn dựng bối cảnh khá tồi khiến cho quân lính bị dàn trải, không tập trung, không tạo được cảm giác đông đảo hùng tráng. Các cảnh chiến đấu như tấn công đồn Ngọc Hồi, quân lính ào ạt xông lên một cách vô tổ chức chẳng đâu vào đâu, tạo cảm giác ô hợp nhiều hơn. Sự ngây ngô bất hợp lí trong các các cảnh giao chiến rất nhiều, nhiều ở tầm vĩ mô luôn. Ai đời bên phòng thủ để bên tấn công bắn cung tên, đại bác qua ầm ầm, rồi khi địch đến gần bèn ... mở cửa xông ra đánh địch, bị te tua rồi mới ... quay lại bắn tên ra. Đang đánh nhau ác liêt, tự nhiên 2 tướng 2 bên đứng lại nhìn nhau, hỏi nhau như thật (đã dẫn thoại ở trên). Rồi Nguyễn Huệ còn nghĩ ra kiểu "tướng đánh với tướng" hệt như trong Tam Quốc, mà không hiểu rằng đây là một trận tập kích, địch bị tấn công bất ngờ, ta đánh nhanh tiêu diệt gọn không hơi đâu mà dừng lại chơi trò đấy như trong Tam Quốc, lúc 2 bên ở giữa chiến trường giao chiến trực diện. Có mấy cảnh bắn đại bác lặp đi lặp lại, voi ngựa chắc ít quá nên chẳng làm được gì mấy, chém nhau xài slow-mo mà cứ như bị giật hình. Kĩ xảo thì xem trailer biết rồi, hoàn toàn có thể thông cảm được, nhưng lỗi kĩ xảo cũng không lớn bằng lỗi chỉ đạo. Bối cảnh đồn Ngọc Hồi hay thành Thăng Long nhỏ hẹp thì có thể chấp nhận được do khách quan, nhưng những sai lầm trong dàn dựng và chỉ đạo như thế thì thật khó có thể hiểu được. Chưa kể còn hàng loạt sạn nhỏ lẻ tẻ mà nếu kể ra, chắc phải sa thải chỉ đạo nghệ thuật của phim luôn. Dường như chỉ đạo nghệ thuật của phim đã quen với các dàn dựng bối cảnh ước lệ trên sân khấu, nên với bối cảnh điện ảnh không có được sự chi tiết và tính chuyên biệt cần thiết (không phối hợp được với quay phim để tạo hiệu quả hình ảnh). Thật sự đáng tiếc.

Bên cạnh sự thất bại của chỉ đạo nghệ thuật còn có phần của quay phim. Ở những cảnh nhỏ, phim dùng rất nhiều cảnh cận, nhưng lại chẳng đặc tả được bao nhiêu diễn biến tâm lý của nhân vật, thậm chỉ lạm dụng một cách thái quá khi xài cảnh cận với công chúa, rồi chuyển sang quay ... cung nữ, rồi vụt cái lại quay công chúa, cứ như cố gom cảnh vào cho nhiều, trong khi những góc máy quay xung quanh nhân vật lại khá ít, gây cảm giác nhân vật luôn đóng phim trong 1 căn phòng vậy. Ở những đại cảnh lớn quay phim lại lạm dụng góc quay từ trên xuống nhằm thể hiện độ hoành tráng, nhưng xin lỗi cảnh thiên nhiên thì hoành tráng thật còn cảnh người thì phân tán lộn xộn. Góc quay kém đa dạng, thiếu sáng tạo, kết hợp với dàn dựng không ăn ý khiến cho hiệu quả hình ảnh của phim đạt được khá thấp. Tất nhiên cũng có một số cảnh quay đẹp như cảnh quay ngoại cung Lê Chiêu Thống, hay cảnh Nguyễn Huệ và công chúa Ngọc Hân trên thuyền rồng, nhưng đó là thiểu số. Âm thanh cũng không tốt, các cảnh chiến đấu âm thanh lộn xộn và chói tai, không đặc tả, âm nhạc chủ yếu là các bản nhạc hùng tráng nhưng nhiều chỗ dùng bất hợp lí, khiến hiệu quả âm thanh cũng không như ý (cụ thể ra sao các bạn tự xem phim và cảm nhận thì tốt hơn). Thêm 1 vấn đề khá cỗ hữu nữa, Nguyễn Huệ là người Bình Định, bộ sậu nhà Lê đều là người Bắc nhưng đều nói tiếng Nam, còn mấy cha nhà Thanh lúc thì chơi tiếng Việt, lúc chơi tiếng Hán, mỗi tội tiếng Hán nghe rất chói tai và khó chịu.

Diễn xuất của diễn viên bị chính kịch bản và biên kịch chèn ép. Thoại tệ hại và ngô nghê khiến cho diễn xuất của diễn viên dù thế nào cũng khó mà thể hiện hết được. Thêm nữa, biên kịch cắt xén cảnh quay quá nhiều nên phim chủ yếu là cảnh ngắn, diễn viên nói là nhiều còn diễn xuất nội tâm thì hầu như không có, hay nếu có thì lộ liễu một cách ấu trĩ và tầm thường. Bởi vậy cảm nhận nhân vật và diễn xuất không được sâu sắc. Nguyễn Huệ không thể hiện được tầm của một vị tướng tài, công chúa Ngọc Hân vẫn chỉ là một công chúa, một người vợ hiền bên chồng là tướng lĩnh. Có vai Lê Chiêu Thống cũng vợ là thể hiện khá tốt, không nhiều đất diễn nhưng khán gải cũng thấy được độ "ngu" của Lê Chiêu Thống và độ "gian" của Nguyễn Thị Kim. Còn về vai diễn Tôn Sĩ Nghị và Sầm Nghi Đống thì có vẻ đã tưởng tượng và phóng đại hơi quá đà, dù có là giặc nhưng chẳng ai nghĩ 2 tên tướng thống lĩnh tận 20 vạn địa quân lại ấu trĩ và ngu ngốc như trong phim được.

Tóm lại, Tây Sơn hào kiệt chỉ là cải lương dưới lớp vỏ phim ảnh, với vô số chi tiết cười ra nước mắt vì sự "lôm côm" đó. Từ kịch bản, nhân vật, dàn dựng bối cảnh, tình tiết ... đều phù hợp với sân khấu hơn là màn ảnh rộng rất nhiều. Có thể tôi hơi cực đoan khi đánh giá phim thấp như vậy, nhưng thực sự với những kì vọng của bản thân thì Tây Sơn hào kiệt là một tác phẩm gây thất vọng rất lớn, kể cả giá trị tư tưởng cũng hầu như không thể truyền tải được một cách thuyết phục. Hi vọng rằng những Thái sư Trần Thủ Độ, Lý Công Uẩn - Đường tới thành Thăng Long sẽ thành công hơn và mang lại cảm tình về phim cổ trang Việt nhiều hơn đến cho khán giả.

Thông tin phim:

Tên phim: Tây Sơn hào kiệt
Thể loại: Hành động, Lịch sử
Kịch bản: Cao Đức Trường, Phạm Thùy Nhân, NSND Huy Thành
Đạo diễn: Lý Huỳnh
Diễn viên:

Lý Hùng ... Nguyễn Huệ / Quang Trung
Thùy Lâm ... Công cháu Ngọc Hân
Công Hậu ... Lê Chiêu Thống
Mộng Vân ... Nguyễn Thị Kim
NSND Thế Anh ... Nguyễn Hữu Chỉnh
NSND Đoàn Dũng ... Tôn Sĩ Nghị

Độ dài : 90 phút
Nhà sản xuất: Hãng Phim Hội Nhà Văn VN

Không có gì ... Phởn tí

2010-04-21T23:31:00.002+07:00

Do độ phởn và trình tự sướng của các bạn quá thâm hậu nên không dám ho he tranh dành, gần 5.5 Gb ảnh lọc ra được mấy cái có mặt mình coi được, vậy thôi, nhiều thì cũng rứa ... Mai Châu - Hòa Bình 17/4/2010 ...

Vài cái tên bị luộc trong "Việt Quang Bảo Hợp"

2010-04-21T21:49:00.001+07:00

Việt Quang Bảo Hợp - Once Upon a Chinese Classic aka Just Another Pandora's Box là spoof movie (phim nhái) mới nhất của Lưu Trấn Vĩ - đạo diễn kiêm biên kịch của hàng loạt các phim hài phong cách bựa mà nổi tiếng nhất là Tây Du Ký Nguyệt quang bảo hạp và Tiên lý kỳ duyên của Châu Tinh Trì, gần đây thì có Thiên hạ vô song, Tình điên đại thánh, Cơ khí hiệp (Transformers Tàu) ... Xét về trình độ làm hàng nhái thì mấy bác Tàu thuộc hàng nhất thế giới, phim nhái cũng một chín một mười với các anh Mẽo, dù không nổi bằng. Xem lần này bác Lưu lôi những phim nào ra xào nấu luộc vào phim của bác nào?

Từ cái tên, dĩ nhiên sườn chính là spoof từ 2 bản Tây Du Ký của Châu Tinh Trì:

rồi đến Xích Bích:

Matrix:

Thập diện mai phục:

Olympic Bắc Kinh 2008:

Kungfu Hustle:

Vô Cực:

Kungfu Panda:

Titanic:

Còn mấy cảnh nữa nhìn quen lắm không nhớ rõ, như mấy cảnh này:

Với mấy vụ như vụ đá đểu sữa melamine của Tào Tháo, cái này xem mới biết được ...

Tạm thế đã, nói chung xem tàm tạm, đúng chuối như mấy cái Tình điên đại thánh, mấy vụ đá đều cũng hay hay, đúng kiểu giải trí rẻ tiền. Ò spoof mà đầu tư ác phết, làm mấy cảnh chiến trường doanh trại spoof của Xích Bích như thật, phải nói là ổn...

Review: Clash of the Titans (2010)

2010-04-09T16:01:00.018+07:00

Mạch phim quá nhanh, cốt truyện "siêu" đơn giản, nhân vật hời hợt thiếu chiều sâu, kém kịch tính bất ngờ, 3D giả hiệu, kĩ xảo tưởng hoành tráng nhưng không biết tận dụng hợp lí, sạn lỗ chỗ ..., dễ hiểu tại sao Clash of the Titans lại bị giới phê bình dập tơi tả. Chỉ là một phim khá thuần hành động và "xem được", khán giả có thể ngồi thưởng thức trọn vẹn 106 phút phim, nhưng rồi sẽ quên sạch khi vừa bước chân ra khỏi rạp.

Clash of the Titans (CotT) là một dự án phim có thể nói là "dựa hơi" Avatar kha khá. Trước khi Avatar bắt đầu công chiếu thì CotT chỉ là một dự án khá mờ nhạt, dù mang đề tài thần loại Hi Lạp - khá mới lạ so với xu hướng phim dạo gần đây. Ngoài một số hình ảnh filmming còn khá thô trên các tạp chí của Liam Neeson và Sam Worthington thì không còn gì cả, thậm chí tạo hình của Liam Neeson còn bị chê là không phù hợp. Cho đến khi Avatar tung hoành tại các rạp chiếu trên toàn thế giới, thì lúc này CotT mới bắt đầu được chú ý nhờ cái tên Sam Worthington. Lập tức các hình ảnh và trailer của phim trở nên rất hot, và nhà phát hành phim không bỏ qua cơ hội quảng cáo rầm rộ cho bộ phim, nghiễm nhiên biến CotT thành 1 "bom tấn" tiền mùa hè bên cạnh các tên tuổi khác vốn nổi tiếng hơn từ trước như Alice in Wonderland... Thậm chí, ăn theo trào lưu 3-D đang thịnh sau Avatar, Warner Bros đã chuyển CotT từ 2D lên 3D cho hợp thời, khiến cho bộ phim bị lùi ngày phát hành từ 26.3 đến 2.4. Với Sam Worthington+3-D+thần thoại, Warner Bros hi vọng CotT sẽ làm nên chuyện khi được tung ra vào đúng dịp lễ Phục Sinh, và quả nhiên CotT đã đem về hơn 60 triệu USD cho tuần chiếu đầu tiên, một con số khá ổn so với 125 triêu USD đầu tư. Tuy nhiên liệu chất lượng có được như kì vọng hay không? Hãy chờ xem...

Clash of the Titans là bản remake từ bộ phim cũng tên được phát hành năm 1981 (chi tiết thì mọi người coi qua bài preview của bác Linh ở đây). Dựa vào thần thoại Hy Lạp, Clash of the Titans xoay quanh hành trình của Perseus (Sam Worthington), con trai của thần linh nhưng sống giữa loài nguời, tuyệt vọng cứu gia đình mình khỏi bàn tay của Hades (Ralph Fiennes), vị thần của âm ty. Không còn gì để mất, Perseus tình nguyện dẫn đầu nhiệm vụ nguy hiểm chống lại Hades truớc khi hắn tiếm quyền lực từ Zeus (Liam Neeson) và để địa ngục tràn lên dương thế. Chỉ huy một đội quân quả cảm, Perseus buớc vào cuộc phiêu lưu ly kỳ đến thế giới của những vị thần, đối mặt với những quái thú đáng sợ. Clash of the Titan không chỉ là cuộc chiến giữa thiện và ác, mà đó còn là cuộc chiến nội tâm của Perseus, khi anh đứng giữa chọn lựa chấp nhận thân phận là một vị thần, hay chối bỏ định mệnh đã sắp đặt cho anh...

Nói nhảm một chút. Tôi thích xem phim dựa trên thần thoại Hi Lạp và Kinh thánh (mang phong cách thần thoại như trong Cựu ước), tiếc là phim thể loại này không nhiều, phim hay thì càng ít. Ân tượng đầu tiên và có lẽ là lớn nhất của tôi về phim thần thoại Hi Lpaj là series Hercules: The Legendary Journeys do Kevin Sorbor thủ vai chính, được chiếu trên VTV3 hồi những năm 1998. Khi đó, hình tượng Hercules với sức mạnh phi thường (+tài sát gái), những cuộc phiêu lưu mạo hiểm và những con quái vật trong thần thoại trở nên cực kì mới lạ và hấp dẫn trong mắt các cô cậu nhóc 8,9 tuổi, và Hercules của Kevin Sorbor một thời trở thành thần tượng anh hùng cơ bắp với tôi :D. Sau này được đọc Thần thoại Hi Lạp thì kiến thức càng được mở rộng, trí tưởng tượng càng bay xa, những câu truyện thần thoại càng trở nên hấp dẫn hơn. Từ đấy, tôi bắt đầu thích các bộ phim dựa trên thần thoại Hi Lạp, với các vị thần và các vị anh hùng, tuy nhiên số lượng phim về thần thoại Hi Lạp không có nhiều, chủ yếu là các phim cũ với kỹ xảo stop motion animation cùi bắp và dài dòng, trong khi các phim dựa trên thần thoại Bắc Âu thì rất đa dạng. Vậy nên tôi khá kì vọng vào CotT, dù CotT là bản remake và nói về Perseus - một bán thần mà so với các anh hùng và thần linh khác như Hercules thì không nổi trội bằng, cũng như các chiến công của Perseus so với Hercules hay các vị thần cũng không hoành tráng bằng. Trước đó, 1 phim dựa trên thần thoại khác là Percy Jackson cũng đa ra mắt nhưng khá dở và nhảm, nên tôi càng kỳ vọng vào CotT có thể vực dậy dòng phim dựa trên thần thoại Hi Lạp vốn rất tiềm năng, có thể tạo thành nhiều tác phẩm hoành tráng đặc sắc. Tuy nhiên, kỳ vọng là một truyện còn thực tế thì lại khác ...

Phiên bản CotT năm 1981 đã được cải biên ít nhiều so với thần thoại, cắt giảm một số nhân vật và chi tiết, đồng thời sáng tạo thêm những chi tiết mới cho cốt truyện hợp lí hơn. Bản remake 2010 tiếp tục cải biên phiên bản cũ theo hướng đơn giản hóa đi, sắp xếp lại tình tiết và chế biến một số chi tiết mới như nhân vật Io, động cơ của Perseus cũng như âm mưu lật đổ Zeus của Hades..., tuy nhiên về cơ bản phim vẫn tập trung vào cuộc phiêu lưu của Perseus - một á thần, con trai của Zeus, với mục tiêu tiêu diệt Kraken - con quái vật của Hades nhằm cứu lấy thành Argos và công chúa Andromeda, cũng như Hades - kẻ đã sát hại cha mẹ nuôi của chàng, âm mưu lật đổ Zeus để trở thành người thống trị đỉnh Olympians. Về cơ bản, CotT là một bộ phim hành động - phiêu lưu có một cốt truyện hết sức đơn giản, chỉ là hành trình của người anh hùng đi tìm sức mạnh tiêu diệt quái vật giải cứu công chúa (nghe cứ như Mario :|), và dù động cơ ban đầu là để trả thù, nhưng điều đó cũng không gây được ảnh hưởng gì lớn đến nội dung. Xuyên suốt bộ phim là hành trình của Perseus đi tìm kiếm sức mạnh tiêu diệt Kraken, với vô vàn khó khăn, thử thách đang chờ đợi người anh hùng phía trước. Với thể loại phiêu lưu, khán giả hồi hộp theo dõi bước đi của nhân vật, hồi hộp chờ đợi những con quái vật, những cạm bẫy bất ngờ, những pha truy đuổi ngoạn mục, những hầm mộ đầy u ám... Tuy nhiên, những gì thể hiện chỉ là một nửa của từ "phiêu lưu". Quái vật à, có đấy, chúng to lù lù nhưng không khiến khán giả hồi hộp khi đối mặt với chúng. Cạm bẫy ư, hình như không, bởi đường đi rất liền mạch, thẳng tắp và nhẹ nhàng. Truy đuổi ư, có đấy, nhưng ngắt quãng và tầm thường. Hầm mộ ư, đến Athena đổ nát thể hiện khá tốt sự hoang tàn, nhưng cảm giác kịch tính khi bị săn đuổi bởi Medusa thực còn kém hơn bản 1981. Một hành trình quá dễ dàng với 1 người anh hùng - 1 bán thần, và điều đó khiến cho sự anh hùng của nhân vật chẳng được thể hiện bao nhiêu. Mọi thứ đều bình bình, kém kịch tính bất ngờ, cứ đều đặn đều đặn diễn ra để rồi kết thúc và sang cảnh mới. Nói CotT là phim hành động thì chính xác hơn là phiêu lưu.

Và bên cạnh cuộc phiêu lưu là về người anh hùng Perseus. Từ trước khi sinh ra anh đã phải chịu bất hạnh: bị ném xuống biển cũng với mẹ, được một gia đình ngư dân cứu vớt, lớn lên thì cha mẹ nuôi và em gái bị Hades sát hại. Không còn lại gì, dù là con trai của thần Zeus vĩ đại, Perseus lao vào cuộc hành trình tìm kiếm sức mạnh tiêu diệt Kraken bảo vệ thành phố Argos và công chúa Andromeda, và còn để trả thù Hades. Perseus được Io - một người phụ nữa bất tử dẫn đường, được thần Zeus ban cho những bảo bối thần kì, được những người bạn đồng hành giúp sức, và trong cuộc hành trình đấy anh dần nhận ra bản thân mình cũng như tìm được tình yêu đích thực. Nghe thì có vẻ to tát, nhưng thực tế thì đơn giản hơn rất nhiều. Mạch phim quá nhanh, nhanh đến độ mỗi cảnh, nhất là những cảnh miêu tả quá khứ đều được cắt gọt đi tối đa, chỉ giữ lại những chi tiết cần thiết nhất. Điều này khiến cho diễn viên không có nhiều đất diễn, dẫn đến việc tâm lí nhân vật không được miêu tả cụ thể, nhân vật thiếu chiều sâu, khó nắm bắt cảm xúc (nhất là các nhân vật phụ, chủ yếu để làm cảnh), dù là nhân vật chính - Perseus cũng không ngoại lệ. Đôi lúc, diễn biến quá nhanh khiến cho khán giả không kịp nắm được hết nội dung cần truyền đạt, và thường có những thắc mắc sau đó. Điều này góp phần làm cho hành trình của Perseus thêm phần nhàm chán, và người ta cũng chẳng biết được tính cách, tâm lý nhân vật chuyển biến như thế nào nữa.

Khác biệt lớn nhất giữa bản gốc và bản remake đương nhiên là kỹ xảo. Những năm 80, để tạo ra những con quái vật khổng lồ, những tai họa khủng khiếp, người ta phải dùng kỹ thuật stop-monition với những hình nộm trông rất dởm đời. Với công nghệ ngày nay, người ta hi vọng những kỹ xảo CGI sẽ tái hiện một cách chân thực nhất những chi tiết thần thoại hoành tráng, kì ảo. Tất nhiên, tạo ra một Pegasus (quên, phim này có cả bầy Pegasus luôn chứ không chỉ có 1 đâu nhé) có cánh bay vút trên bầu trời, một Kraken khổng lồ làm rung chuyển biển cả hay một Medusa thân rắn thoắt ẩn thoắt hiện giờ đây là điều rất dễ dàng, nhưng điều đó không đồng nghĩa với việc người ta trầm trồ vì kỹ xảo phim. Kĩ xảo tưởng hoành tráng nhưng không biết tận dụng sao cho hợp lí, không để lại ấn tượng gì đặc biệt. Hình ảnh Pegasus tung cánh trên bầy trời rất đẹp nhưng lại quá ít. Kraken, rất tiếc cho Kraken vì nó thật sự vĩ đại, những người ta không cho nó nhiều không gian và thời gian để tung hoành (thua xa Kraken trong Pirates of the Caribbean). Chỉ có Medusa là tương đối thành công, dù không được mô tả nhiều như bản năm 1981 nhưng Medusa cũng gây được ấn tượng ở vẻ quyến rũ pha "kinh dị", khả năng săn tìm đối thủ và tiếng cười khá rợn. Lũ bọ cạp giữa sa mạc không hiểu sa không gây được nhiều ấn tượng, dù thời lượng xuất hiện khá lớn. Các màn giao chiến cũng thế, khá bình thường, không thấy được sự phi thường của thế giới thần thoại trong đó. Ấn tượng nhất có lẽ là màn xuất hiện của Hades trong đôi cánh đen. Kỹ xảo không tệ, nhưng cũng không đủ ấn tượng. Và đi kèm với đó là một bản phim 3-D tệ hại khó mà chấp nhận được. Được convert từ bản phim 2D, vốn không được chuẩn bị cho hiệu ứng 3-D nên ta rất khó để cảm nhận được hiệu ứng 3-D trong phim, dù là những cảnh quay thể hiện hiệu ứng cao như các cảnh bay lượn. Bù lại, những cảnh tối trong phim, màu sắc trở nên nhòe nhoẹt, với tần suất gấp 10 lần Alice in Wonderland. Có lẽ thưởng thức CotT phiên bản 2D là một lựa chọn hợp lí hơn. Âm thanh của phim bình thường, không có gì để khen hay chê.

Diễn xuất trong phim bị mạch phim nhanh che lấp gần hết, nên khó đánh giá. Nhìn chung các diễn viên đều diễn khá tròn vai (bởi đất diễn đâu có nhiều để thể hiện), trừ 2 nhân vật chính - Peseus và Io. Sam Worthington trong CotT diễn kém hẳn so với trong Avatar, Perseus của Sam hầu như không biểu hiện gì về cảm xúc dù cho anh phải chịu những mất mát to lớn, cũng như những bí ẩn về than thế của mình, vẫn một khuôn mặt trơ trơ như hồi T4. Io của Gemma Arterton lại khá là sến, xuất hiện trong các cảnh quay khá "xuất quỷ nhập thần", vai trò của Io cũng không được thể hiện đầu đủ, khiến ta khó hiểu rốt cuộc tình cảm giữa Io và Perseus nhảy sinh ra sao. Diễn xuất của Gemma Arterton cũng bình thường, không có điểm nhấn (và dù phải trải qua cuộc hành trình đầy gian nan Io lúc nào trông cũng trắng trẻo sạch sẽ đến lạ?). Zeus và Hades đủ "phụ" để Liam Neeson và Ralph Fiennes khỏi phải diễn xuất. Ấn tượng nhất trong phim phải kể đến nhân vật Draco của Mads Mikkelsen, thể hiện một người lính từng trải, nghiêm nghị rất đạt. Cả đống thần linh show ra chẳng để làm gì (có Luke Evans đóng Apollo mà cứ tưởng là Orlando Bloom, cũng chỉ nói được 2,3 câu). Thậm chí 2 gã thợ săn vô danh chuyên chọc cười trong phim còn gây ấn tượng hơn tuyến nhân vật chính. Ngoài ra tôi cũng thích nhân vật hồn ma điều khiển lũ bọ cạp, trông khá đặc biệt, tiếc là không được đầu tư đúng mức. Nếu không, có lẽ bộ phim đã hấp dẫn hơn nhiều.

Có cả đống điều để chê bai Clash of the Titans, và dễ hiểu vì sao giới phê bình thì trù dập tơi tả, còn khán giả thì quên ráo rọi sau khi ra khỏi rạp. Có tiềm năng nhưng không biết tận dụng, khiến cho CotT chỉ trở thành 1 phim hành động "xem được", và nếu Warner Bros có ý định làm tiếp sequel thì hãy lo thực hiện cho tử tế. Điều đáng mừng duy nhất là ít ra CotT đã bước đầu khôi phục lại thể loại phim thần thoại, hi vọng rằng những dự án tiếp theo sẽ thành công hơn.

Đánh giá: 6,5

Poster phim:

Thông tin phim:

Tên phim: Clash of the Titans
Thể loại: Hành động, Thần thoại, Phiêu lưu
Kịch bản: Travis Beacham, Phil Hay
Đạo diễn: Louis Leterrier
Diễn viên:

Sam Worthington ... Perseus
Liam Neeson ... Zeus
Ralph Fiennes ... Hades
Jason Flemyng ... Calibos / Acrisius
Gemma Arterton ... Io
Alexa Davalos ... Andromeda
Mads Mikkelsen ... Draco

Độ dài: 106 phút
Phát hành: Warner Bros
Phân loại: PG-13

Busy ...

2010-04-03T13:14:00.004+07:00

Một cuối tuần bận rộn lâu lâu lại chen vào thời gian biểu rảnh rỗi phát nhàm của mình. Ngay đầu tuần là 2 discussion tiếng Anh và tiếng Khựa, mang tiếng group leader mà giờ chưa mần được trang nào, và còn một vấn đề ngoài dự kiến là tc-tt củ chuối củ hành. Uhm, thực ra với 1 sinh viên bình thường như mình, no part-time job, no gf, no money, no wine ... thì đời sinh viên thật quá là rảnh rỗi, nên hầu như không bao giờ phải rơi vào tình trạng thiếu thời gian nếu biết sắp xếp công việc cho tốt. Vấn đề là cái sự sắp xếp thời gian + cái sự lười nó quá lớn và to tát (?) nên đôi lúc không tránh khỏi tình trạng nước đến cổ mới bơi. Uhm, dù sao thì áp lực bận rộn cũng không quá tệ, vì áp lực khiến con người ta làm việc hiệu quả hơn.

Không biết làm gì, ngồi xem lại phim cũ. Phim mới ko có hứng mà xem...

Hơ hơ, không hiểu sao từ trước tới giờ mình chưa bao giờ 1 lần xem trọn cái Sweeney Todd...

Vậy thôi...

Review: Alice in Wonderland (2010)

2010-03-12T19:02:00.011+07:00

Dựa trên nền câu truyện thiếu nhi được coi là kỳ dị và sáng tạo nhất, đúng với sở trường của mình, kết hợp với dàn cast toàn sao, những tưởng Tim Burton và Johnny Depp sẽ thỏa sức thể hiện để chinh phục không chỉ các khán giả nhỏ tuổi hâm mộ tác phẩm mà còn cả những fan hâm mộ gạo cội. Tuy nhiên, có lẽ bởi ảnh hưởng quá lớn từ bản phim hoạt hình cùng tên năm 1951 và việc phim chủ yếu nhắm vào đối tượng thiếu nhi mà lần này, cặp bài trùng Burton-Depp lại khiến người hầm mộ có đôi phần thất vọng, bởi Alice in Wonderland là tác phẩm kém sáng tạo và kịch tính nhất của bộ đôi này.

Tim Burton’s Alice in Wonderland được xây dựng dựa trên nội dung cả 2 cuốn sách Alice's Adventures in Wonderland và Through The Looking Glass, và có thể coi là sequel của bản phim hoạt hình 1951 của Disney. Alice (Mia Wasikowska) giờ đây không còn là một cô bé nữa mà đã là một thiếu nữ sắp đến tuổi kết hôn. Từ nhỏ, Alice đã sống với những giấc mơ kì lạ, trong giấc mơ cô mơ thấy mình đuổi theo 1 chú thỏ mặc áo gi-lê và rơi xuống 1 hố. Ở dưới hố cô bắt gặp một thế giới kì lạ được gọi là Wonderland với những bông hoa biết nói, một con mèo tàng hình, 1 cặp song sinh lùn mập, một con sâu bướm hút thuốc… Lớn lên, Alice không thể thích nghi với cuộc sống bức bối hiện tại, và dường như cô vẫn bị ám ảnh bởi những giấc mơ đó. Trong một bữa tiệc của giới giới quý tộc, Alice được công tử nhà Ascot cầu hôn. Quá bối rối, cô đã bỏ đi và thấy một chú thỏ mặc áo gi-lê kì lạ. Alce đuổi theo chú thỏ và cô rơi xuống một chiếc hố sâu. Chiếc hố dẫn Alice đến một thế giới kì lạ - với những nhân vật kì lạ giống như trong các giấc mơ của cô. Và điều kì lạ nhất là dường như họ biết về Alice, dù không chắc chắn cô chính là “Alice” mà họ muốn tìm hay không. Alice bị cuốn hút vào cậu truyện của những sinh vật kì quái trong thế giới Underland – hiện nằm dưới sự thống trị của Nữ hoàng Đỏ (Helena Bonham Carter) độc ác, và một lời tiên tri rằng “Alice” – người trước đó đã tới Underland – sẽ trở lại, tiêu diệt con quái vật của Nữ hoàng Đỏ và giải phóng Underland khỏi sự thống trị của mụ.

Plot của phim, phải nói là khá đơn giản và mẫu mực, giống như rất nhiều bô phim khác và rất phù hợp với 1 sequel: Cô bé Alice năm nào giờ đây đã lớn, không còn nhớ gì về những chuyện quá khứ - và dường như đó chỉ là giấc mơ. Và rồi bất chợt Alice trở lại Wonderland (như cô nghĩ) – nhưng đó lại là một thế giới tên là Underland. Cô gặp những sinh vật kì lạ trong giấc mơ lần đầu (như cô nghĩ), nhưng họ lại biết cô, và nói rằng cô là người được chọn để tiêu diệt Jabberwocky – con quái vật của Nữ hoàng Đỏ, để giải phóng Underland. Dù Alice một mực cho rằng mình không phải là Alice họ muốn, nhưng cô vẫn phải lao vào cuộc phiêu lưu, và rồi dần nhận ra quá khứ và sứ mệnh của mình. Motif anh hùng thiếu niên ẩn mình bất chợt được khám phá nhan nhảm trong các phim thiếu nhi, kết hợp với một thế giới thần thoại khá giống với các tác phẩm khác như Narnia, rất đơn giản, quen thuộc và dễ hiểu đối với thiếu nhi. Nếu đã từng xem The chronicles of Narnia, bạn sẽ thấy ý tưởng, tuyến nhân vật, diễn biến… rất giống nhau, thậm chí có thể nói plot của Alice in Wonderland copy i chang của The chronicles of Narnia. Và vì thế, tuyến nhân vật được đơn giản hóa tối đa, với 2 bên thiện-ác rõ ràng rành mạch, những tình huống quen thuộc, những bài học khuôn mẫu về việc tìm thấy chính bản thân mình… Điều này không phải là quá tệ, nhưng không xứng đáng chút nào với 1 bộ phim đóng mác Tim Burton. Tim luôn nổi tiếng với những tác phẩm có nội dung mới lạ, từ đó ông mới thể hiện một cách hiệu quả những sáng tạo của bản thân. Tuy nhiên lần này, nội dung cũ kĩ và khuôn sáo (cùng vài plot hole kha khá) đã làm hạn chế đi ít nhiều sự sáng tạo đó.

Nếu ai đã từng đọc Alice in Wonderland, hay xem bản phim hoạt hình năm 1951 của Disney sẽ thấy câu chuyện phim kì dị (và có khi ma quái) tới mức nào. Một thế giới mang tên Wonderland – Xứ sở thần tiên, với những bông hoa biết nói, một chú mèo Cheshire thoắt ẩn thoắt hiện với nụ cười ma mãnh, chú thằn lằn Bill, buổi tiệc trà điên khùng của Hatter, thỏ March và chuột Dor… Và việc tái hiện lại thế giới “thần tiên” đó dường như rất phù hợp với sở trường của Tim. Và khán giả sẽ không phải thất vọng với những gì mà Tim Burton mang lại. Một Underland đầy màu sắc nhưng ảm đạm, với những cánh rừng u ám, với lâu đài của Nữ hoàng Đỏ đậm chất “tú lơ khơ”, với lâu đài của Nữ hoàng Trắng y như một thế giới cờ vua, với những sinh vật cũng hết sức kì dị. Các nhân vật của Underland không chỉ trung thành với bản phim năm 1951 mà còn đầy sáng tạo, khán giả sẽ ấn tượng với một thỏ March điên rồ đúng nghĩa, mèo Cheshire giờ đây trông rất thật và càng ma mãnh, “gian” hơn nữa, hay đội quân Tú lơ khơ trông rất mạnh mẽ, hiếu chiến. Trang phục của nhân vật cũng khá đẹp mắt và thú vị. Underland của Tim Burton rất đáng khen ngợi, nhưng bố cục lại không phù hợp, tỉ như lâu đài của Nữ hoàng Đỏ được mô tả rất chi tiết, nhưng lâu đài của Nữ hoàng Trắng thì chỉ được mô tả khá sơ sài, thâm chí khán giả không được chiêm ngưỡng trọn vẹn toàn cảnh lâu đài, thật đáng tiếc. Và với tôi, mèo Cheshire của Tim Burton cũng không thể ấn tượng bằng mèo Cheshire của Disney năm 1951 được. Và Jabberwocky – final boss của phim, nói thật là khá thất vọng với tạo hình (không khác mấy so với con rồng cùi bắp trong Enchanted).

Có lẽ Tim Burton’s Alice in Wonderland đã bị ảnh hưởng rất lớn từ phiên bản năm 1951 của Disney, khi các nhân vật được thể hiện khá trung thành với bản phim hoạt hình, và việc Tim phải cố “nhồi nhét” tất cả các nhân vật và tình tiết của bản phim trước vào bộ phim của mình. Mở đầu, ta sẽ bắt gặp ngay cặp đôi Tweedledum và Tweedledee, chim cưu Dodo và chuột Dor đón tiếp Alice, và rồi sau đó là một cuộc rượt đuổi, tất cả chạy tán loạn và Alice lần lượt lại gặp các nhân vật khác như Hatter, thỏ March và ông sâu bướm hút thuốc… Một vài nhân vật có vai trò về sau này, nhưng một vài thì không xuất hiện đến lần thứ 2, hay xuất hiện nhưng không có tác dụng gì nhiều. Thậm chí một vài chi tiết hay ho ở bản hoạt hình như chi tiết Nữ hoàng Đỏ chơi croke bằng 1 con nhím và 1 con hồng hạc được copy lại i nguyên. Sự lặp lại này ban đầu có thể thu hút khán giả, nhưng sau đó lại gây thất vọng khi thấy bộ phim không còn chi tiết gì mới lạ nữa, ngoài một vài cảnh gây cười dành cho trẻ con. Một vài chi tiết mới theo cốt truyện thì không thu hút, như việc Alice tìm kiếm thanh gươm của Nữ hoàng Trắng được xây dựng quá ngắn gọn, sơ sài. Cũng may Tim Burton không tập trung vào chi tiết đó, bởi so với những gì được nói trước đó thì thanh gươm đúng là đồ vô dụng.

Là phim dành cho thiếu nhi nên Alice in Wonderland sở hữu một cốt truyện đơn giản dễ hiểu như trên đã nói. Và hơn thế, Tim Burton không thể xây dựng một Underland quá kì dị và đen tối được. Bởi vậy, Underland lạnh lẽo, âm u giống như Sleepy Hollow, nhưng không có được cái không khí ma quái pha lẫn rùng rợn của Sleepy Hollow, có một tòa lâu đài với một Nữ hoàng độc ác và bè lũ tay sai nhưng so với London ngột ngạt xảo trá trong Sweeney Todd thì vẫn rất thoải mái và vui vẻ. Điều này khiến cho Alice in Wonderland trở nên hơi nửa mùa trong mắt các fan của Tim Burton, khi nhân vật thì quái dị nhưng khung cảnh thì không đủ u ám đen tối, không đủ tạo nên sự khác biệt (Charlie and the Chocolate Factory dù cũng là phim thiếu nhi, nhưng thế giới trong đó vẫn có tính đặc trưng và khác biệt hơn nhiều trong Alice in Wonderland). Và cũng bởi là phim thiếu nhi nên tính bạo lực sẽ bị hạn chế tối đa. Suốt cả bộ phim, chất hành động được thể hiện qua các màn rượt đuổi và tốc độ lặp đi lặp lại dễ gây nhàm chán, và hầu như không có các màn đối đầu. Phim hầu như cũng không hề thấy máu. Hoành tráng nhất là trận đấu cuối cùng – final battle, thực chất là cuộc chiến giữa người hùng và quái vật, còn 2 phe Đỏ-Trắng chỉ để làm nền, và rốt cuộc cũng kết thúc một cách đơn giản, chóng vánh đến mức ngán ngẩm, thậm chí còn kém hấp dẫn hơn final battle của Narnia. Có lẽ Tim Burton nên suy nghĩ lại về việc làm phim cho thiếu nhi nếu vẫn muốn giữ phong cách độc của mình.

Nói qua một chút về 3D của phim. Khác với Avatar, Alice in Wonderland được quay giống như phim 2D bình thường và được chuyển sang 3D sau đó. Điều này khiến cho 3D của Alice in Wonderland trở nên thiếu sắc nét và khó nhận biết hơn Avatar. Trong Avatar các đối tượng trogn 1 khung hình phân biệt với nhau rất rõ nét và sắc sảo, nhưng trong Alice các đối tượng khá tương đồng với nhau, khó nhân thấy độ sâu của hình ảnh. Ngoài ra, Alice in Wonderland cũng gặp phải hiện tượng loang và nhòe hình ở một số cảnh có các màu gần nhau do 3D thiếu hoàn hảo. Nhưng khác với Avatar, Alice in Wonderland sử dụng triệt để các hiệu ứng 3D tốc độ cao, gây nên cảm giác phấn khích cho khán giả như cảnh Alice rơi xuống hố sâu hay cảnh con chim của Nữ hoàng Đỏ bay trên bầu trời truy kích đối tượng. Một số nhân vật trong phim được dựng bằng CG không ổn lắm như Hiệp sĩ Át Cơ và con ngựa hơi dặt dẹo (trong khi binh đoàn Tú lơ khơ lại khá chuẩn) và cặp đôi Tweedledum – Tweedledee trông không thật. Âm thanh của phim bình thường, ngoài tiếng nhạc dồn dập trong các tình huống rượt đuổi thì không có gì thêm.

Diễn xuất trong phim không có gì nổi bật. Lần này, dù Johnny Depp không phải là vai chính nhưng lại là diễn viên có rất nhiều đất diễn và được đầu tư nhiều nhất. The Hatter của Depp giờ đây không chỉ điên rồ một cách thuần túy mà tâm lý được miêu tả sâu sắc hơn, với nhiều diễn biến khác nhau tùy theo hoàn cảnh đã được xây dựng chi tiết, nhưng thực sự không có gì đặc biệt so với các vai diễn khác của anh, bởi chủ yếu Johnny diễn vai “điên” khá đơn điệu. Anne Hathaway vào vai một Nữ hoàng Trắng vừa điệu vừa sến khá đơn giản và mờ nhạt. Đặc sắc nhất là Helena Bonham Carter trong vai Nữ hoàng Đỏ, thể hiện một Nữ hoàng độc ác và lập dị khá hoàn hảo. Còn vai chính Alice của Mia Wasikowska, thật sự tôi không thích vai diễn này. Mia Wasikowska có gì đó quá già dặn và từng trải, không phù hợp lắm với một Alice luôn đắm chìm trong những giấc mơ cổ tích kì lạ. Trước kia tôi từng đọc ở đâu đó rằng xứ thần tiên trong Alice in Wonderland là kết quả của việc phê thuốc (?!), không hiểu sao thấy nửa đầu phim Alice của Mia Wasikowska đúng là hơi… phê thuốc, dường như cô ám ảnh một cách thái quá về những giấc mơ đó. Còn nửa sau phim thì cứ diễn như … kịch bản, không có gì đột phá.

Thật khó để đánh giá Alice in Wonderland. Đây là một phim thiếu nhi rất mới lạ và thú vị, hấp dẫn hơn hẳn những tác phẩm thiếu nhi mang tính thần kì khác như Narnia. Nhưng với fan của Tim Burton, hay những người yêu thích câu truyện Alice in Wonderland, thì bộ phim của Tim vẫn còn hời hợt và không đủ để trở nên hấp dẫn như các tác phẩm trước đó của ông cũng như bản phim hoạt hình năm 1951 của Disney. Dẫu vậy thì cũng nên xem Alice in Wonderland – bởi nó hời hợt nhưng vẫn đẹp, vẫn kì dị, vẫn kịch tính, vẫn sáng tạo và thêm cả vui vẻ nữa.

Đánh giá: 7,3

Poster phim:

Thông tin phim:

Tên phim: Alice in Wonderland
Thể loại: Hành động, Giả tưởng, Phiêu lưu
Kịch bản: Linda Woolverton
Đạo diễn: Tim Burton
Diễn viên:

Mia Wasikowska ... Alice
Johnny Depp ... Mad Hatter
Helena Bonham Carter ... Red Queen
Anne Hathaway ... \White Queen
Crispin Glover ... Stayne – Knave of Hearts

Độ dài: 108 phút
Phát hành: Walt Disney
Phân loại: PG
Ngôn ngữ: tiếng Anh

Các bộ đôi đạo diễn - diễn viên tui yêu thích

2010-03-06T20:10:00.008+07:00

Điểm qua vài "cặp bài trùng" đã cùng nhau làm nên những bộ phim tuyệt vời:

1. Tim Burton-Johnny Depp

Edward Scissorhands, Sleepy Hollow, Ed Wood, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Corpse Bride, Charlie and the Chocolate Factory, Alice in Wonderland.

Ko phải nói nhiều, ngần ấy tác phẩm đã không chỉ khẳng định tên tuổi của Tim Burton - đạo diễn với những bộ phim đen tối, kì quái nhưng đầy hài hước mà còn khẳng định tài năng của Johnny Depp - diễn viên cũng chuyên trị những vai diễn quái đản không kém (đáng tiếc là Tim không đạo diễn Pirates of the Caribbean).

2. Martin Scorsese-Robert De Niro

Cape Fear; Casino; GoodFellas; Mean Streets; New York, New York; Raging Bull; Taxi Driver; The King of Comedy

Dù hiện tại Martin Scorsese đang hợp tác rất ăn ý với Leonardo DiCaprio với 4 tác phẩm đều rất thành công và được đánh giá cao, nhưng nổi bật nhất trong sự nghiệp của Martin Scorsese (lẫn Robert De Niro) lại chính là những Casino, GoodFellas, Taxi Driver, Raging Bull kinh điển.

3. Ngô Vũ Sâm - Châu Nhuận Phát

Anh hùng bản sắc 1,2 , Điệp huyết song hùng, Lạt thủ thần thám, Tung hoành tứ hải

Không quá khi nói bộ đôi này đã tạo nên chuẩn mực mới cho phim hành động hiện đại: phim "súng hiệp" heroic bloodshed. Những màn đấu súng trong phim trở thành kinh điển và hấp dẫn đến mức không nhiều tác phẩm hiện đại có thể tạo ra được những cảnh quay tuyệt vời như thế.

4. Lương Triều Vĩ - Vương Gia Vệ

A Phi chính truyện, Trùng Khánh Sâm Lâm, Xuân quang xạ tiết, Tâm trạng khi yêu, 2046

5 bộ phim họ hợp tác đã mang lại 4 giải thưởng Kim Tượng và 1 giải Cành cọ vàng cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho Lương Triều Vĩ. Nam diễn viên diễn xuất bằng ánh mắt phù hợp một cách hoàn hảo với các bộ phim của Vương Gia Vệ.

5. Alfred Hitchcock - Jimmy Stewart

Vertigo, The Man Who Knew Too Much, Rope, Rear Window

Phim của Alfred Hitchcock ma quái, căng thẳng và bi kịch. Dù không thực sự xuất sắc trong diễn xuất nhưng Jimmy Stewart đã góp phần tạo nên những bộ phim tâm lý hình sự tuyệt vời nhất cùng với Alfred Hitchcock.

6. Diệp Vĩ Tín - Chân Tử Đan

Sát Phá Lang, Đảo Hỏa Tuyến, Long Hổ Môn, Diệp Vấn 1,2

Trong khi Lí Liên Kiệt và Thành Long đang bận đóng phim bên Mĩ thì Chân Tử Đan ngày càng trở nên nổi tiếng ở Hồng Kông và Đại lục. Tham gia hàng loạt dự án phim, nhưng thành công nhất chính là những kết quả hợp tác giữa anh và Diệp Vĩ Tín, những bộ phim võ thuật do anh thủ vai chính ngày càng hấp dẫn và đặc sắc.

7. Alec Guinness - David Lean

Great Expectations, Oliver Twist, Bridge on the River Kwai, Lawrence of Arabia, Dr. Zhivago, A Passage to India

Chỉ với 1 trong số Great Expectations, Bridge on the River Kwai và Lawrence of Arabia, David Lean đã được liệt vào danh sách đạo diễn kinh điển về thể loại phim chiến tranh.

8. Toshiro Mifune - Akira Kurosawa

Drunken Angel, A Quiet Duel, Stray Dog, Scandal, Rashomon, The Idiot, Seven Samurai, I Live in Fear, Throne of Blood, The Lower Depths, The Hidden Fortress, The Bad Sleep Well, Yojimbo, Sanjuro, High and Low, Red Beard

Seven Samurai đủ nổi tiếng để khẳng định tên tuổi của 1 trong 2 người.

9. Lưu Vĩ Cường - Trịnh Y Kiện

Người trong giang hồ 1-6, Phong vân: Hùng bá thiên hạ, Trung Hoa anh hùng, Quyết chiến trên đỉnh Tử Cấm Thành

Dù Vô gian đạo được coi là tác phẩm xuất sắc nhất của Lưu Vĩ Cường, nhưng chính Người trong giang hồ mới là bệ phóng cho tên tuổi của ông, và thời kì hợp tác với Lưu Vĩ Cường là thời kì huy hoàng nhất trong sự nghiệp điện ảnh của Trịnh Y Kiện.

1 số bộ đôi nổi tiếng mà tui biết, ngoài ra còn có nhiều sự hợp tác khá ăn ý khác như Billy Wilder và Jack Lemmon, Diane Wiest và Woody Allen, Henry Fonda và John Ford, John Huston và Humphrey Bogart ... nhưng chưa có được coi phim của họ để mà đánh giá nên thôi

Lại đạo ...

2010-02-10T20:27:00.007+07:00

Trước tui có post nói về mấy cái poster đạo, cùng 1 bài chém trailer phim Việt nhảm. Giờ vừa mới đọc thêm 1 bài đạo của anh "Phan" Linh ở đây, thì tự nhiên lại gặp 1 vụ vừa dính đến đạo vừa dính đến trailer.

Đầu năm, bên cạnh tin tức về đống phim hài tết đang tung hứng ngoài rạp thì cũng có vài thông tin về các dự án phim mới, trong đó đáng chú ý là dự án phim thriller mới của đạo diễn Victor Vũ có tên Giao lộ định mệnh (Inferno) . Phim vừa tung ra 1 teaser trailer. Nói chung tui không quan tâm lắm đến phim Việt, nên cái trailer tung ra lâu lâu rồi giờ mới nghía qua. Và hơi bất ngờ 1 chút...

Bất ngờ đầu tiên là không ngờ trailer phim hay đến vậy, hay nhất trong số các trailer phim Việt tui từng xem qua, dù chỉ là teaser. Ánh sáng, quay phim, phân cảnh, hiệu ứng chuyển cảnh ...đều rất ổn, tính chuyên nghiệp cao, thể hiện được không khí bí ẩn, ngột ngạt đầy mưu mô của 1 phim thriller, mang hơi hướng của các phim hình sự Hồng Kông của Đỗ Kì Phong hay Lưu Vĩ Cường (nhất là ở ánh sáng và góc quay), tạo được sự thu hút tới khán giả, dù cảnh chưa được đa dạng và có cao trào gì. Diễn viên trông khá ấn tượng. Với 1 trailer mở màn như thế, Giao lộ định mệnh hưá hẹn sẽ là 1 phim thriller hay.

Và bất ngờ lớn hơn nữa là, góp phần vào sự đặc sắc của trailer là sự học hỏi đáng hoan nghênh của đạo diễn Victor Vũ. Ông đã copy nguyên xi trailer của Watchmen vào Giao lộ định mệnh. Từ theme song The Beginning Is The End Is The Beginning, đến phong cách chia những cảnh nhỏ, chuyển cảnh nhanh ... có khác chút là xài ít slow-mo hơn và không lồng text giới thiệu vào giữa. Ai đã xem trailer Watchmen rồi thì ko thể nào ko ấn tượng với đoạn trailer đó, một trong những trailer phim hay nhất năm 2009. Và giờ Victor Vũ xài lại y chang phong cách Watchmen, nhằm đảm bảo hơn cho chất lượng trailer. Quả thật, trailer Giao lộ định mênh rất hay và thu hút, nhưng điều đó đúng hơn nếu bạn chưa từng xem trailer Watchmen. Còn nếu xem rồi thì sẽ thấy ngay dù Victor Vũ có cố gắng nhằm tạo ra sự khác biệt như thế nào đi nữa thì trailer Giao lộ định mệnh cũng chỉ là 1 bản sao của trailer Watchmen không hơn không kém, thậm chí không bằng vì theme song không hoàn toàn phù hợp với 1 phim Việt Nam, và sử dụng ít slow-mo vô tình lại làm giảm hiệu quả hình ảnh của trailer. Và sau cả 1 đoạn trialer dài với theme song đều đều, Giao lộ định mệnh ko thể (thực ra là không dám) có được 1 cậu chốt đỉnh như Watchmen.

Đạo thì không ai cấm hết, chỉ cần đạo sao cho nó trở thành cái của mình, thể hiện sự sáng tạo và cái riêng của bản thân, không phải chỉ là 1 bản copy nham nhở, nghèo nàn của bản gốc, va có đạo thì kheo khéo thôi. Đằng này chơi giống y chang từ đầu đến cuối, chẳng có chút gì sáng tạo riêng biệt, thậm chí còn không vượt qua được bản gốc thì đạo mà làm gì ...

Đây là trailer Watchmen:

Quên, còn cả vụ Khi yêu đừng quay đầu lại đạo poster của Dorian Gray nữa, nản quá:

Hàng khủng ...

2010-02-08T20:51:00.006+07:00

From poly's blog

Giấc mơ của dân nghiền phim ...

DVD

Bluray

Lạy Chúa ...

Review: Daybreakers (2009)

2010-02-07T16:57:00.011+07:00

Lấy cái sườn là motif phim vampire không hút máu cổ điển, thêm thắt đủ các nguyên liệu vay mượn từ phim khác, thêm 1 chút gia vị mới lạ rồi xào xáo lên, ta sẽ được 1 bộ phim vampire "lẩu thập cẩm" với đủ hành động + kinh dị + tâm lý + sci-fi có tên Daybreakers.

Điều gì xảy ra khi vampire thay thế con người trở thành kẻ thống trị thế giới? Năm 2019, đa số loài người đã bị chuyển đổi thành vampire, và con người lúc này trở thành lực lượng thiểu số. Cộng đồng vampire dù đạt được cuộc sống bất tử nhưng phải chấp nhận sống trong bóng tối, và cần có máu người để tồn tại - nếu không, vampire sẽ bị thoái hóa, biến đổi thành những kẻ điên dại khát máu mất hết lí trí - một dạng "zombie" vampire. Vì thế con người bị săn lùng để làm nguồn cung cấp máu cho vampire. Nhưng với nhu cầu ngày càng lớn, máu người ngày càng cạn kiệt, không đủ để cung cấp cho toàn bộ dân số, khiến cho lượng vampire thoái hóa ngày càng tăng, đe dọa sư sống cảu cả cộng đồng. Edward Dalton (Ethan Hawke) là một chuyên gia huyết học, được giao nhiệm vụ nghiên cứu chất thay thế cho máu người. Trong khi các vampire khác tranh dành nhau lượng máu quý giá để tồn tại thì Edward lại không muốn uống máu người. Một ngày, anh tình cờ gặp một vài người bình thường, vừ giúp đỡ họ trnahs khỏi sự truy đuổi của cảnh sát vampire. Sau đó, họ đến gặp anh và đề nghị anh giúp đỡ. Edward tiếp cận với 1 nhóm người bình thường, họ cần anh để giúp họ tìm ra phương thuốc chưa căn bênh vampire - đưa vampire trở lại làm người thường ...

Daybreakers mở đầu với một ý tưởng khá mới mẻ: vampire lúc này không còn là lực lượng thiểu sổ nữa mà đã chiếm đa số, thay con người thống trị thế giới, đẩy con người vào tình cảnh bị săn đuổi. Tất nhiên rồi, với hàng loạt phim về vampire tranh nhau ra mắt như một trào lưu thì việc tìm kiếm ý tưởng mới là điều cần thiết. Và từ ý tưởng đó, phim tạo ra ấn tượng ban đầu khá tốt. Mở đầu là hình ảnh những tòa nhà, những con phố, những ga xe điện... dưới ánh sáng yếu ớt nhập nhòe, vắng lặng không một bóng người. Đêm xuống, từng đoàn người vội vã, vội vã đi, ánh đèn flash trượt nhanh trên từng khung hình. Vội vã nhưng u ám. Đó là thế giới của vampire. Chỉ tồn tại được dưới màn đêm - nơi mà bản chất được thể hiện rõ nhất. Thế giới vampire trong Daybreaker không mấy khác thế giới con người. Họ vẫn làm việc, vẫn giao tiếp, hẹn hò, yêu đương ... Xã hội cũng phân cấp giàu nghèo. Chỉ khác, vampire thì uống cà phê pha 20% máu, đi ô tô có chức năng cảnh báo UV và che chắn ánh mặt trời, ban ngày hầu như không ra khỏi nhà. Vampire cũng được miêu tả rất giống con người, với đủ loại người, với nhiều tâm trạng, nhiều hoàn cảnh, không xinh đẹp quyến rũ, không có sức mạnh siêu nhiên, có đủ loại ham muốn, âm mưu ... Daybreakers tạo ra một trải nghiệm hoàn toàn khác biệt so với những phim về vampire trước đây, nơi con người là trung tâm chiếm đa số và vampire là thiểu số. Một trải nghiệm mới mẻ khá thú vị và hiệu quả, dù miêu tả không nhiều nhưng cũng đủ để người xem cảm nhận được một thế giới mới đen tối u ám, thế giới của vampire, của bóng đêm - nơi mà bản năng và những ham muốn xấu xa nhất được bộc lộ rõ ràng. Và mỉa mai thay, tôi thấy ở đó hình ảnh của chính thế giới loài người.

Thành công tiếp theo của Daybreakers là cho khán giả thấy thế giới vampire về bản chât, đó chính là thế giới loài người. Hay nói đúng hơn, đó là mặt tối của con người. Không phải ngẫu nhiên mà vampire trong phim gần như giống hệt con người, trừ sự bất tử, tròng mắt vàng và răng nanh ra, thì đó kì thực là con người. Đạo diễn đã mượn hình tượng vampire để mô tả con người với những ham muốn, những tội lỗi bản năng nhất, thú tính nhất. ban ngày nó bị che dấu đi, nhưng ban đêm nó được bộc lộ một cách rõ ràng. Và ta giật mình khi thấy con người lúc này sao lại giống vampire đến thế: trở thành vampire vì ham muốn được tồn tại vĩnh hằng, ham muốn lớn nhất, tham lam nhất, bất khả thi nhất. Cặp răng nanh nhe ra, sẵn sàng cắn vào cổ một kẻ nào để hút máu một cách cuồng dại vì bản thân. Cặp mắt vàng khè vô hồn, u ám đầy ham muốn. Có những người coi việc trở thành vampire là tội lỗi, là một thứ bệnh, nhưng cũng có những kẻ coi đó là đặc ân. Đó là chủ tịch Charles Bromley (Sam Neill) - một kẻ ham muốn sự bất tử để được tiếp tục hưởng thụ cuộc sống xa hoa, vì điều đó mà khoogn ngại biến con gái mình thành vampire. Đó là Frankie Dalton (Michael Dorman) - em trai Edwart, tình nguyện trở thành vampire và biến cả anh trai thành vampire chỉ bởi ở thế giới con người, hắn không có được ưu điểm như ở thế giới vampire. Hắn trở thành 1 kẻ săn người tài ba. Đó là vampire hay con người? Đó là đặc ân hay tội lỗi? Đó là thiên đường hay địa ngục? Từ bỏ ánh sáng mặt trời huy hoàng để đón nhận một cuộc sống bất tử liệu có đáng hay không? Cũng như con người, sống vô tình, bất chấp thủ đoạn vì lợi ích cá nhân một cách mù quáng liệu có nên chăng?

Rõ ràng đó không phải thiên đường. Bởi vampire cần máu người. Không có máu, vampire vẫn sống. Tất nhiên, bởi chúng bất tử. Nhưng chúng sẽ thoái hoái, biến đổi một cách kinh hoàng, gìa nua, xấu xí, tởm lợm, mất dần lí trí, trở nên điên cuồng, thèm khát máu đến mức tự hút máu chính mình và đồng loại, để rồi càng thoái hóa dữ dội hơn, trở thành 1 loại zombie vampire. Chúng săn lùng con người để lấy máu, "nuôi" con người sống thực vật để cung cấp máu sống cho chúng, chúng tiến hành tìm cách thay thế máu một cách vô vọng. Hình ảnh những chiếc lồng nuôi người ngày càng trống vắng, và sự săn lùng rồi tiêu diệt những vampire thoái hóa - vốn là đồng loại của họ - đã thể hiện sự bất lực của cộng đồng vampire. Đó cũng chính là thế giới con người hiện tại. Con người khai thác thiên nhiên một cách điên cuồng để đáp ững nhu cầu vô tận của mình. Không những thế, con người lao vào tranh gìanh những món lợi vì bản thân mình, bóc lột của người khác để làm lợi cho mình. Và rồi khi tự nhiên ngày càng cạn kiệt, con người mới giật mình, sẽ không thể tồn tại nếu chỉ biết ích kỉ vì bản thân. Càng cố gắng tìm kiếm thứ khác thay thế thì càng vô vọng, vì bản chất vẫn như nhau mà thôi. Cách duy nhất để thoát khỏi tình cảnh đấy, là thay đổi hoàn toàn về mặt bản chất. Với vampire, chỉ có cách trở lại làm con người, triệt để không cần tới máu. Mở đầu phim là hình ảnh 1 cô gái trẻ, trong một căn phòng tối viết một lá thư. Rồi cô ra ngoài, ngồi chờ mặt trời lên - cũng là lúc cô từ giã cõi đời. Cô là một vampire. "I will never... never change... never grow up ... to fight on ... can't go on". Dường như cô hiểu mọi cố gắng thay đổi số phận của mình đều chỉ là vô vọng, vampire là một căn bệnh tồi tệ hơn là một đặc ân, và dù con người yếu đuối, cuộc đời có hạn thì con người vẫn có thể ngẩng cao đầu dưới ánh mặt trời và không phải làm những điều trái lương tâm chỉ để tồn tại. Và không chỉ 1 mình cô bé là người vô vọng ...

Đấy là tất cả những điều cần nói về Daybreakers. Ý tưởng muốn truyền đạt là vậy, nhưng cách thể hiện lại không được như mong đợi. Lấy cái sườn là motif phim vampire không hút máu cổ điển, thêm thắt đủ các nguyên liệu vay mượn từ phim khác, thêm 1 chút gia vị mới lạ rồi xào xáo lên, Daybrearkers trở thành 1 bộ phim vampire "lẩu thập cẩm" với đủ hành động + kinh dị + tâm lý + sci-fi. Mở đầu phim là ý tưởng mới có vẻ hấp dẫn, nhưng càng về sau sự bắt chước càng rõ ràng. Từ câu truyện 1 vampire không muốn hút máu người tìm cách cứu "đồng loại" (thực ra là cứu con người) bằng phương thuốc biếm vampire trở lại thành người nhan nhản ở các bộ phim khác; đến những ý tưởng như giàn lồng nuôi con người trong trang thái thực vật nhằm lấy máu như Matrix, vampire thoái hóa lấy một chút ý tưởng từ zombie ... Thêm nữa, nội dung phim đều đều, không có nhiều điểm nhấn, mâu thuẫn hay cao trào gì đặc biệt, nên không tạo nên ấn tượng và hấp dẫn cho khán giả. Kịch bản đơn giản, dễ nắm bắt và đoán trước một cách nhàm chán. Hành động ko ra hành động, tâm lý ko ra tâm lý, kinh dị thì cũng chẳng phải kinh dị ... nên nhiều nhưng khá hời hợt, không đủ độ sâu cho nội dung, cũng may là kịch bản khá logic và hợp lí, ko có mấy sạn.

Diễn xuất của diễn viên cũng không khả quan hơn. Vào vai chính là một vampire "lương thiện", nhưng diễn xuất của Ethan Hawke quá yếu đuối, đơn điệu, không có điểm nhấn, xem đến là buồn ngủ. Các vai diễn khác cũng không khá hơn, cõ lẽ một phần bởi mạch phim khá là đều và buồn chán. Âm thanh của phim bình thường, nhạc nền ít, không xuất sắc. Phần hình ảnh thì tốt. Xuyên suốt cả phim là một thế giới đen tối âm u, đẫm máu. Tông màu lạnh chủ đạo kết hợp với ánh sáng tương phản rõ nét, góc máy gần khuôn mặt diễn viên khiến cho biểu đạt tâm trạng tốt hơn, thế giới đen tối hơn, góc cạnh hơn, phức tạp hơn. Điều này góp 1 phần thành công vào việc xây dựng ấn tượng về thế giới vampire đối với khán giả.

Daybreakers chỉ là một phim thường thường bậc trung, nhưng lại là một ấn tượng khá mới mẻ về thể loại phim vampire. Nếu bạn rảnh rỗi và muốn tìm một thứ gì đấy mới lạ, đem lại nhiều trải nghiệm, thì Daybreakers là một lựa chọn không tồi.

Đánh giá: 7/10 cho ý tưởng

Poster phim:

Thông tin phim:

Tên phim: Daybreakers
Thể loại: Hành động, Giả tưởng, Tâm lý
Kịch bản: Michael Spierig, Peter Spierig
Đạo diễn: Michael Spierig, Peter Spierig
Diễn viên:

Ethan Hawke ... Edward Dalton
Sam Neill ... Charles Bromley
Claudia Karvan ... Audrey Bennett
Willem Dafoe ... Lionel 'Elvis' Cormac
Mungo McKay ... Colin Briggs
Emma Randall ... Ellie Landon

Độ dài: 98 phút
Phát hành: Lionsgate
Phân loại: R
Ngôn ngữ: tiếng Anh

Review: Hachiko: A Dog's Story (2009)

2010-02-04T19:52:00.014+07:00

Chó - người bạn thân thiết nhất của con người. Loài chó được biết đến với sự thông minh, lòng trung thành, sự quả cảm ... Đã không ít lần các nhà làm phim đưa hình tượng các chú chó lên màn ảnh, đa số nêu cao lòng trung thành và tình cảm thân thiết của những chú chó với người chủ của chúng. Một vài trong số đó dựa trên những hình tượng có thật, đó là những chú chó được mọi người biết đến và ghi nhớ với lòng trung thành hiếm có. Một trong số đó là Hachiko - một chú chó nổi tiếng khắp Nhật Bản và được xem như là một biểu tượng của lòng trung thành.

Năm 1924, Hidesaburō Ueno (上野英三郎), giáo sư thuộc khoa nông nghiệp trường Đại học Đế quốc Tokyo (nay là trường Đại học Tokyo), đã mua và đưa Hachi (tên thân mật của Hachikō) tới Tokyo. Trong suốt khoảng thời gian sau đó, chú và ông chủ đã trở thành những người bạn không thể tách rời. Mỗi buổi sáng, Hachikō theo tiễn chủ tới tận nhà ga Shibuya nơi ông chủ đi tới nơi làm việc và chờ đón ông tại đó đến khi ông trở về vào cuối ngày. Những ngày hạnh phúc đó cứ tiếp diễn cho đên một ngày định mệnh vào tháng 5 năm 1925, khi ông chủ bị nhồi máu đột ngột, từ trần ngay tại nơi làm việc và vĩnh viễn không thể nào trở về nhà. Nhưng như thường lệ, Hachikō vẫn tới nhà ga để chờ đón người bạn thân thiết của mình song không thấy. Và cứ mỗi ngày sau đó, chú vẫn đều đặn lặp lại trong vòng hơn 10 năm dài. Cuối cùng , ngày 8 tháng 3 năm 1935, Hachikō đã có thể gặp lại người chủ của mình. Chú chết tại chính nơi hơn 10 năm trước chú đã tiễn ông chủ đi lần cuối cùng do mắc chứng giun chỉ. Xác Hachikō đã được nhồi bông và bảo quản tại Bảo tàng tự nhiên quốc gia thuộc quận Ueno, Tokyo(nguồn: Wikipedia)

Hachiko: A Dog's Story là bộ phim thứ 2 kể về câu chuyện của Hachiko, là bản làm lại của bộ phim Nhật Bản Hachikô monogatari năm 1987. Dĩ nhiên, kịch bản phim phải được chế biến lại đôi chút để phù hợp với bối cảnh phim. Hachi là một chú chó nhỏ được gửi sang Mĩ bằng đường tàu hỏa, nhưng khi xuống tàu thì người ta làm rơi mất lồng nhốt cậu và cậu bị lạc. Tại đây, câu gặp Parker Wilson (Richard Gere) - một giáo sư đại học đang đi bộ về nhà. Parket đưa Hachi về nhà, Cate Wilson (Joan Allen) - vợ ông ban đầu không thích sự có mặt của chú chó nhỏ nên đã bảo Parker đăng tin tìm chủ của chú. Nhưng khi thấy Parker trở nên thân thiết với Hachi, Cate đã từ bỏ ý định tìm chủ của Hachi, và Hachi trở thành một thành viên trong gia đình Wilson. Parker gọi cậu là Hachi-ko, dựa theo số 8 được khắc trên vòng đeo cổ của câu, mang ý nghĩa may mắn trong văn hóa phương Đông. Sau đó câu chuyện được giữ nguyên như trên. Hàng ngày, khi Parker đến ga tàu để đi làm thì Hachi lẽo đẽo theo sau để tiễn chủ, đến cuối ngày thì chạy ra tận ga để chờ chủ về.... Cho đến một ngày, Parker đột ngột lên cơn đau tim và từ trần, vĩnh viễn không bao giờ trở về nhà. Nhưng Hachi không biết điều đó, ngày ngày đúng giờ cậu đều chạy đến ga tàu , ngồi chờ chủ nhân hi vọng một ngày nào đó sẽ trở về. Cứ như thế ròng rã suốt 10 năm trời, Hachi vẫn không nguôi hi vọng được chào đón người chủ của mình trở về, chú vẫn chờ, vẫn đợi... Và vào một đêm tuyết trắng lạnh lẽo, Hachi đã được gặp lại người chủ thân yêu của mình, chú chìm vào giấc ngủ vĩnh hằng và lên thiên đàng.

Hachiko: A Dog's Story là một câu truyện nhẹ nhàng, cảm động, cứ chầm chậm chầm chậm trôi đi trong tiếng nhạc piano dịu nhẹ, dễ hiểu dễ ngấm dù không quá sâu sắc lẫn ấn tượng... Đúng như tên gọi, bộ phim kể về cuộc đời Hachiko, từ ngày cậu được nhận về tới ngày cậu ra đi. Bên canh Hachiko là gia đình giáo sư Wilson với 3 người: vợ chồng giáo sư và cô con gái (sau này thêm người con rể và một cậu nhóc nữa được sinh ra). Mọi thứ cứ lần lượt diễn ra, một cách đơn giản đến mẫu mực. Chi tiết phim không khoa trương, không cầu kì, không thể hiện tình cảm thái quá mà tự nhiên, dễ hiểu. Điều đó khiến cho mạch phim cứ như trôi tuồn tuột, không có ấn tượng hay cao trào gì sâu sắc, nhưng bù lại cảm xúc được thể hiện và truyền tải thật. Parker yêu quý Hachiko, đưa cậu về nhà lén lén lút lút, rồi nuôi cậu, cho cậu một chỗ trú bên cạnh gia đình, đi tìm chủ của Hachiko nhưng vẫn yêu quý, vui đùa cùng cậu, và Hachiko trở thành 1 phần của gia đình lúc nào không hay. Sự xuất hiện của Hachiko gây ấn tượng khác nhau đến từng thành viên trong gia đình, và dĩ nhiên không phải ai cũng thích thú với chú. Cate không muốn nuôi một chú chó, và bà muốn chồng tìm cho được chủ của chú. Nhưng khi thấy chồng vui đùa bên chú chó một cách vui vẻ thoải mái đến mức hồn nhiên thì bà không đành lòng, dù đôi lúc chính Hachiko lại tạo nên một rào cản giữa Parker và gia đình. Rào cản ấy được xây dựng tinh tế qua những biểu hiện nhỏ nhặt nhưng dễ nắm bắt. Và dù không hẳn là hài lòng, bà vẫn vui vẻ chung sống bên chú, tâm sự linh tinh với chú. Khi chồng mất, bà càng đồng cảm với Hachiko, càng hiểu được tấm lòng của chú với chồng mình. Con gái và con rể của Parker yêu quý Hachiko, khi bố mất cả 2 đã nhận nuôi chú, nhưng cuối cùng vẫn để chú ngày ngày ra đi thực hiện bổn phận của chính mình. Bên cạnh gia đình Wilson còn có những người khác: giáo sư Ken, bạn của Parker, người Nhật, hiểu biết văn háo phương Đông và về Hachiko; Jess, người bán dạo bên ga tàu và Carl, người bán vé tàu, ngày ngày vẫn gặp giáo sư Parker cũng chú chó nhỏ trung thành... Những nhân vật phụ bên ngoài chứng kiến câu chuyện của Hachiko, thể hiện cái nhìn khách quan về chú, không thiếu cũng không thừa. Mẫu mực, dễ xem và dễ hiểu, đó là điều tôi cảm nhân được từ bộ phim.

Đó là về con người, còn chuyện của chú chó thì sao? Hachiko: A Dog's Story cũng xây dựng hình tượng Hachiko một cách chân thực, không cường điệu hay cầu kì. Hachiko "diễn xuất" rất tự nhiên và đơn giản, thể hiện cuộc sống một chú chó bình thường không có gì đặc biệt. Khi được nhận nuôi chú quấn quít bên chủ, chú đào đất qua hàng rào để chạy theo chủ ngày đầu ông đi làm, chú không ham trò đuổi theo quả bóng, chỉ nhìn xa xăm chờ đợi khi cảm thấy bị bỏ rơi, chú ngày ngày chờ đợi chủ về, đêm đến nằm một mình lạnh lẽo dưới toa tàu cũ. Đôi lúc máy quay đặt vào góc nhìn của chú, thể hiện góc nhìn của chú trước thế giới, không nhiều nhưng đủ để người ta hiểu được cảm nhận của chú về thế giới xung quanh. Khác với các chú chó khác, Hachiko hầu như không bao giờ sủa. Tất cả được thể hiện qua hành động, qua ánh mắt, câm lặng nhưng chân thực và dễ ngấm. Cảnh Hachiko ngày ngày đứng chờ chủ thực sự khiến người xem cảm động - hay ít nhất là suy ngẫm. Có một chi tiết lạ là trong suốt bộ phim, Hachiko không hề đeo vòng cổ. Lúc đầu tôi thấy thật vô lí - ở Mĩ nếu chó không đeo vòng cổ rất dễ bị bắt vì bị nghi là chó vô chủ. Nhưng đến khi thấy cậu bị buộc dây vào cổ rồi, tôi mới hiểu vì sao đạo diễn lại để chú tự do như vậy. Một chi tiết nhỏ nhưng được đưa vào đúng lúc khiến ta hiểu hơn về Hachiko - tự do nhưng rất mực trung thành, và Parket - người chủ tuyệt vời coi chú như một người con của mình vậy.

Phim chỉ có thế. Phim sử dụng tông màu ấm hơi tối, hơi gợi sự trần mặc. Quay phim khá tốt, có những góc quay đơn giản nhưng khá đắt, bối cảnh phim giới hạn trong một con phố, một ngôi nhà, một cửa ga nhưng lại có những đường ray hun hút, ngay cả ngôi nhà, con phố hay cửa ga đôi khi cũng rất xa xăm, rất thênh thang. Âm nhạc của phim với những bản nhạc piano dìu dịu, nhè nhẹ càng làm cho bộ phim thêm trầm và chậm. Phim casting tốt. Richard Gere với gương mặt trầm lắng phúc hậu đóng rất đạt vai diễn một giáo sư đại học yêu thương gia đình một cách đầy trách nhiệm, yêu quý chú chó nhỏ một cách vui vẻ vô tư. Joan Allen vẫn là gương mặt từng trải lạnh lùng nhưng diễn xuất đa dạng hơn, tuy không thực sự tốt nhưng phù hợp với hoàn cảnh. Còn lại các nhân vật khác đều vừa đủ, không thiếu không thừa, diễn xuất chưa nhiều để có thể đánh giá.

Hachiko: A Dog's Story là một phim tâm lý mẫu mực, không quá sâu sắc, không quá ấn tượng, nên có thể không đủ hấp dẫn để thu hút bạn theo dõi hết bộ phim. Nhưng những khung hình đẹp chầm chậm, những bản nhạc dịu nhẹ và một câu chuyện cảm động có thể sưởi ấm trái tim bất kì ai trong một đêm lạnh lẽo.

Đánh giá: 7,5/10

Poster phim:

Thông tin phim:

Tên phim: Hachiko: A Dog's Story
Thể loại: Tâm lý, Gia đình
Kịch bản: Stephen P. Lindsey, Kaneto Shindô
Đạo diễn: Lasse Hallström
Diễn viên:

Sarah Roemer ... Andy Wilson
Richard Gere ... Parker Wilson
Joan Allen ... Cate Wilson
Jason Alexander ... Carl
Cary-Hiroyuki Tagawa ... Ken
Erick Avari ... Jess

Độ dài: 93 phút
Phát hành: Inferno Production
Phân loại: G
Ngôn ngữ: tiếng Anh

Đề cử chính thức và dự đoán Oscar 2010 (của tôi)

2010-02-02T21:57:00.009+07:00

Rốt cuộc đã có đề cử chính thức của Academy Awards aka Oscar lần thứ 82 - năm 2010. Lễ trao giải sẽ diễn ra vào 7/3, chậm hơn hơn so với thường lệ do vướng thế vận hội Mùa Đông. Hôm qua, đề cử Mâm xôi cũng đã được công bố (cái này thì không có gì vẻ vang để mà ham hố, xem vui là chính, tất nhiên cũng có vài điều thú vị như Sandra Bullock vừa được đề cử vai nữ chính cả tốt nhất lẫn tệ nhất ở Oscar và Mâm xôi, àm năm nay Oscar chắc là trúng. Lạ là những phim tranh Oscar thì khán giả (Việt Nam) chẳng xem được bao nhiêu, còn đống phim Mâm xôi thì đã kinh qua gần hết...).

Và đây là đề cử (cùng dự đoán của tui, tất nhiên nhiều cái là chọn bừa do không biết, và cố gắng mang tính lí trí nhiều hơn cảm tính):

Best Motion Picture of the Year

Avatar (2009): James Cameron, Jon Landau
The Blind Side (2009)
District 9 (2009): Peter Jackson, Carolynne Cunningham
An Education (2009): Finola Dwyer, Amanda Posey
The Hurt Locker (2008)
Inglourious Basterds (2009): Lawrence Bender
Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009): Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness, Gary Magness
A Serious Man (2009): Joel Coen, Ethan Coen
Up (2009): Jonas Rivera
Up in the Air (2009/I): Daniel Dubiecki, Ivan Reitman, Jason Reitman

Best Performance by an Actor in a Leading Role

Jeff Bridges for Crazy Heart (2009)
George Clooney for Up in the Air (2009/I)
Colin Firth for A Single Man (2009)
Morgan Freeman for Invictus (2009)
Jeremy Renner for The Hurt Locker (2008)

Best Performance by an Actress in a Leading Role

Sandra Bullock for The Blind Side (2009)
Helen Mirren for The Last Station (2009)
Carey Mulligan for An Education (2009)
Gabourey Sidibe for Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)
Meryl Streep for Julie & Julia (2009)

Best Performance by an Actor in a Supporting Role

Matt Damon for Invictus (2009)
Woody Harrelson for The Messenger (2009/I)
Christopher Plummer for The Last Station (2009)
Stanley Tucci for The Lovely Bones (2009)
Christoph Waltz for Inglourious Basterds (2009)

Best Performance by an Actress in a Supporting Role

Penélope Cruz for Nine (2009)
Vera Farmiga for Up in the Air (2009/I)
Maggie Gyllenhaal for Crazy Heart (2009)
Anna Kendrick for Up in the Air (2009/I)
Mo'Nique for Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)

Best Achievement in Directing

Kathryn Bigelow for The Hurt Locker (2008)
James Cameron for Avatar (2009)
Lee Daniels for Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)
Jason Reitman for Up in the Air (2009/I)
Quentin Tarantino for Inglourious Basterds (2009)

Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen

The Hurt Locker (2008): Mark Boal
Inglourious Basterds (2009): Quentin Tarantino
The Messenger (2009/I): Alessandro Camon, Oren Moverman
A Serious Man (2009): Joel Coen, Ethan Coen
Up (2009): Bob Peterson, Pete Docter, Thomas McCarthy

Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published

District 9 (2009): Neill Blomkamp, Terri Tatchell
An Education (2009): Nick Hornby
In the Loop (2009): Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009): Geoffrey Fletcher
Up in the Air (2009/I): Jason Reitman, Sheldon Turner

Best Achievement in Cinematography

Avatar (2009): Mauro Fiore
Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte (2009): Christian Berger
Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009): Bruno Delbonnel
The Hurt Locker (2008): Barry Ackroyd
Inglourious Basterds (2009): Robert Richardson

Best Achievement in Editing

Avatar (2009): Stephen E. Rivkin, John Refoua, James Cameron
District 9 (2009): Julian Clarke
The Hurt Locker (2008): Bob Murawski, Chris Innis
Inglourious Basterds (2009): Sally Menke
Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009): Joe Klotz

Best Achievement in Art Direction

Avatar (2009): Rick Carter, Robert Stromberg, Kim Sinclair
The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009): David Warren, Anastasia Masaro, Caroline Smith
Nine (2009): John Myhre, Gordon Sim
Sherlock Holmes (2009): Sarah Greenwood, Katie Spencer
The Young Victoria (2009): Patrice Vermette, Maggie Gray

Best Achievement in Costume Design

Bright Star (2009): Janet Patterson
Coco avant Chanel (2009): Catherine Leterrier
The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009): Monique Prudhomme
Nine (2009): Colleen Atwood
The Young Victoria (2009): Sandy Powell

Best Achievement in Makeup

Il divo (2008): Aldo Signoretti, Vittorio Sodano
Star Trek (2009): Barney Burman, Mindy Hall, Joel Harlow
The Young Victoria (2009): John Henry Gordon, Jenny Shircore

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score

Avatar (2009): James Horner
Fantastic Mr. Fox (2009): Alexandre Desplat
The Hurt Locker (2008): Marco Beltrami, Buck Sanders
Sherlock Holmes (2009): Hans Zimmer
Up (2009): Michael Giacchino

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song

Crazy Heart (2009): T-Bone Burnett, Ryan Bingham("The Weary Kind")
Faubourg 36 (2008): Reinhardt Wagner, Frank Thomas("Loin de Paname")
Nine (2009): Maury Yeston("Take It All")
The Princess and the Frog (2009): Randy Newman("Down in New Orleans")
The Princess and the Frog (2009): Randy Newman("Almost There")

Best Achievement in Sound Mixing

Avatar (2009): Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson, Tony Johnson
The Hurt Locker (2008): Paul N.J. Ottosson, Ray Beckett
Inglourious Basterds (2009): Michael Minkler, Tony Lamberti, Mark Ulano
Star Trek (2009): Anna Behlmer, Andy Nelson, Peter J. Devlin
Transformers: Revenge of the Fallen (2009): Greg P. Russell, Gary Summers, Geoffrey Patterson

Best Achievement in Sound Editing

Avatar (2009): Christopher Boyes, Gwendolyn Yates Whittle
The Hurt Locker (2008): Paul N.J. Ottosson
Inglourious Basterds (2009): Wylie Stateman
Star Trek (2009): Mark P. Stoeckinger, Alan Rankin
Up (2009): Michael Silvers, Tom Myers

Best Achievement in Visual Effects

Avatar (2009): Joe Letteri
District 9 (2009)
Star Trek (2009)

Best Animated Feature Film of the Year

Coraline (2009): Henry Selick
Fantastic Mr. Fox (2009): Wes Anderson
The Princess and the Frog (2009): John Musker, Ron Clements
The Secret of Kells (2009): Tomm Moore
Up (2009): Pete Docter

Best Foreign Language Film of the Year

Ajami (2009): Scandar Copti, Yaron Shani(Israel)
Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte (2009): Michael Haneke(Germany)
El secreto de sus ojos (2009): Juan José Campanella(Argentina)
Un prophète (2009): Jacques Audiard(France)
La teta asustada (2009): Claudia Llosa(Peru)

Best Documentary, Features

Burma VJ: Reporter i et lukket land (2008): Anders Østergaard, Lise Lense-Møller
The Cove (2009)
Food, Inc. (2008): Robert Kenner, Elise Pearlstein
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers (2009): Judith Ehrlich, Rick Goldsmith
Which Way Home (2009): Rebecca Cammisa

Best Documentary, Short Subjects

China's Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province (2009) (TV): Jon Alpert, Matthew O'Neill
The Last Campaign of Governor Booth Gardner (2009): Daniel Junge, Henry Ansbacher
The Last Truck: Closing of a GM Plant (2009) (TV): Steven Bognar, Julia Reichert
Królik po berlinsku (2009): Bartosz Konopka, Anna Wydra
Music by Prudence (2010): Roger Ross Williams, Elinor Burkett

Best Short Film, Animated

French Roast (2008): Fabrice Joubert
Granny O'Grimm's Sleeping Beauty (2008): Nicky Phelan, Darragh O'Connell
La dama y la muerte (2009): Javier Recio Gracia
Logorama (2009): Nicolas Schmerkin
Wallace and Gromit in 'A Matter of Loaf and Death' (2008) (TV): Nick Park

Best Short Film, Live Action

The Door (2008): Juanita Wilson, James Flynn
Istället för abrakadabra (2008): Patrik Eklund, Mathias Fjällström
Kavi (2009): Gregg Helvey
Miracle Fish (2009): Luke Doolan, Drew Bailey
The New Tenants (2009): Joachim Back, Tivi Magnusson

Kết: Avatar ăn nhiều giải nhất nhưng chẳng có giải nào quan trọng cả ...

Sao Partly Cloudy không được đề cử Short Film Animated nhỉ, phim hay vậy mà ???

Awards tổng hợp - Kỳ 5: 2010 Directors Guild Awards

2010-01-31T21:29:00.005+07:00

2010 Directors Guild Awards - Giải thưởng của Hiệp hội Đạo diễn phim Hoa Kỳ (DGA) dành cho các tác phẩm điện ảnh và truyền hình xuất sắc, vừa diễn ra ngay 30/1. Giải thưởng tôn vinh các thành tích xuất sắc trong công tác đạo diễn phim của các đạo diễn phim điện ảnh và truyền hình. Giải thưởng này sẽ là tiền đề quan trọng cho giải đạo diễn xuất sắc của Oscar. Trong suốt lịch sử 62 năm của DGA, chỉ có 6 trường hợp đạo diễn xuất sắc của DGA bị trượt Oscar, nên cái tên được vinh danh tại DGA sẽ trở thành ứng cử viên nặng kí nhất cho đề cử đạo diễn xuất sắc tại Oscar.

Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures

The Hurt Locker (2008): Kathryn Bigelow

Avatar (2009): James Cameron
Inglourious Basterds (2009): Quentin Tarantino
Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009): Lee Daniels
Up in the Air (2009/I): Jason Reitman

Outstanding Directorial Achievement in Documentary

The Cove (2009): Louie Psihoyos

Anvil! The Story of Anvil (2008): Sacha Gervasi
The English Surgeon (2007): Geoffrey Smith
Food, Inc. (2008): Robert Kenner
Garbage Dreams (2009): Mai Iskander
Les plages d'Agnès (2008): Agnès Varda

Outstanding Directorial Achievement in Dramatic Series

"Mad Men" (2007): Lesli Linka Glatter ("Guy Walks Into An Advertising Agency")

"In Treatment" (2008): Paris Barclay("Gina: Week 4")
"Lost" (2004): Jack Bender("The Incident, Parts 1 & 2")
"Mad Men" (2007): Jennifer Getzinger("The Gypsy And The Hobo")
"Mad Men" (2007): Matthew Weiner("Shut The Door. Have A Seat.")

Outstanding Directorial Achievement in Comedy Series

"Modern Family" (2009): Jason Winer("Pilot")

"Curb Your Enthusiasm" (2000): Larry Charles("The Table Read")
"Curb Your Enthusiasm" (2000): Jeff Schaffer("Seinfeld")
"Glee" (2009): Paris Barclay("Wheels")
"Glee" (2009): Ryan Murphy("Pilot")

Outstanding Directorial Achievement in Musical Variety

We Are One: The Obama Inaugural Celebration at the Lincoln Memorial (2009) (TV): Don Mischer

The 25th Anniversary Rock and Roll Hall of Fame Concert (2009) (TV): Joel Gallen
81st Annual Academy Awards (2009) (TV): Roger Goodman
The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts (2008) (TV): Louis J. Horvitz
"Saturday Night Live" (1975): Don Roy King

Outstanding Directorial Achievement in Movies for Television

Taking Chance (2009) (TV): Ross Katz

The Courageous Heart of Irena Sendler (2009) (TV): John Kent Harrison
Georgia O'Keeffe (2009) (TV): Bob Balaban
Gifted Hands: The Ben Carson Story (2009) (TV): Thomas Carter
Grey Gardens (2009) (TV): Michael Sucsy

Còn vài đề cử râu ria khác như Reality Programs hay Commercials nhưng không quan trọng lắm ...

Thôi rồi, năm nay The Hurt Locker đoạt Oscar đạo diễn xuất sắc rồi ... Còn cái 2010 WGA Awards nữa thôi (ngờ Up in the Air hay Inglourious Basterds lắm).

Linh tinh vài phim cũ vừa xem ...

2010-01-28T19:48:00.004+07:00

Đầu năm không phải thời điểm hoàn hảo để thưởng thức phim, khi mùa phim thường bắt đầu từ tháng 2. Hiện tại chỉ có một ít hàng tồn từ Giáng Sinh và phim Tết đang tung hoành ngoài rạp. Tranh thủ xem mấy phim cũ chưa được xem (4 phim, khen 2 chê 2):

1. Zombieland và Hangover: Hahaha, tiếc là tôi xem 2 cái phim này muôn quá, không thì đã cho vào list top phim của tui năm nay. Đơn giản là phim hay và hài, vui nhôn hấp dẫn chứ không nhàn nhạt trẻ con kiểu như cái Night at the Museum.

Zombieland hơi khác với tưởng tượng lúc đầu. Cứ tưởng phim này làm theo phong cách spoof thể loại phim zombie như Shaun of the Dead nhưng hóa ra không phải. Zombieland là một road-movie mang hơi hướng drama for teen, phim chủ yếu nói về câu chuyện của một cậu trai đi du lịch để tránh zombie, gặp và kết thân với 1 gã thanh niên hơi gàn dở có trình diệt zombie cao. Cả 2 tiếp tục du lịch, họ gặp tiếp 2 cô gái là chị em, và hành trình lại thêm 2 người nữa. Cậu trai thì vài ba vướng vào vụ lừa tình của 2 chị em nhà nọ, tạm biệt rồi lại gặp nhau, cứ thế cho đến khi tình lừa thành tình thật... Phim không nói nhiều về zombie, hay cái vụ zombie ở đây chỉ làm nền cho truyện phim mà thôi, lũ zombie cũng chẳng làm thịt được nhân vật nào (nhân vật duy nhất trong phim chết la do bị người bình thường ... bắn chết), chỉ để người ta xử đẹp gây cười. Cái chính của phim là cuộc hành trình (đúng hơn là ... du lịch) của các nhân vật, và câu chuyện tình cảm tuổi teen của 2 nhân vật nam-nữ chính. Mới lạ, đơn giản. Cái hài của zombieland vừa giống Shaun of the Dead vừa sáng tạo hơn, vì nhân vật trong Zombieland nói chung coi việc xử zombie giống trò chơi vậy. Nói chung khổ thân lũ zombie trong Zombieland. Sự hài hước xuất phát từ chính tâm lý của nhân vật, trong những tình huống giao tiếp thông thường, trong những hành động thông thường mà người ta vẫn làm hàng ngày, được thể hiện trong phim rất tự nhiên và hài hước, nhưng khá nhẹ nhàng và "văn minh". Phim độc có đúng 4 nhân vật đều là nhân vật chính, đều rất ấn tượng, diễn xuất tốt. Mở đầu phim là một đoạn tự sự kinh nghiệm của nhân vật chính giới thiệu cái thế giới zombie vừa kinh dị vừa hài, với những nguyên tắc căn bản để sống sót, hợp lí, đơn giản, ứng dụng trực tiếp mà không phải ai cũng nghĩ ra, nhất là những ... diễn viên trong các phim zombie khác. Điều này làm cho zombieland hấp dẫn 1 cách tự nhiên và hợp lí. Hiệu ứng hình ảnh phim tốt, khá bạo lực với đủ máu me nhưng ko kinh dị, với đống nguyên tắc của nhân vật chính được cụ thể hóa thành hình ảnh rất chi là hợp với tâm lí. Dù Zombieland ko thể xuất sắc hơn Shaun of the Dead, nhưng cũng tạo ra được sự khác biệt rất đáng khen ngợi (thực ra, 2 phim gần như khác nhau hoàn toàn, Shaun of the Dead trung thành với motif kinh điển của các phim zombie trước đây còn Zombieland chỉ mượn lũ zom để làm nền kể chuyện du lịch và tình cảm tuổi teen thôi).

The Hangover cũng hay, hài kiểu người lớn hơn nhưng không tục mà hợp lí. Xét 1 mặt nào đó, The Hangover cũng là 1 road-movie, nhưng khác là 3 chú trong phim phải quay ngược những nơi đã qua để xem mình đã làm những gì điên rồ, và cái hài chính là khi các chú ý phải gánh hậu quả mà mình gây ra. Đơn giản vậy. Không hiểu sao phim này xem xong không biết phải nói sao, dù phim cũng hay, ấn tượng. Thôi vậy, dù sao nhiều người cũng xem và khen đủ ra đấy rồi.

2. Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel: bình mới rượu cũ không phải lúc nào cũng thưởng thức được. Nếu District 13 không có gì mới, người ta vẫn có thể chấp nhận được những pha hành động cũ rích của phim mới thì với Alvin and the Chipmunks, người ta khó mà chấp nhận được những pha chọc cười trẻ con lặp đi lặp lại.

Hồi năm 2007, xem cái phim có mấy con sóc chuột hoạt hình cho trẻ con thấy nó hay hay, dù nội dung đơn giản, dễ hiểu, đúng kiểu phim trẻ con. Nhờ có ý tưởng đưa mấy con sóc chuột biết nói khá là "cute" lên phim dù không mới nhưng thú vị, mấy bài hát chế cũng vui vui, câu chuyện gia đình xem cũng tạm được nên Alvin and the Chipmunks là một phim hay màu Giáng sinh đó. Năm nay, phần 2 - The Squeakquel lại tiếp tục ra rạp, tuy nhiên lần này lại không được như mong đợi. Mọi thứ vẫn y như cũ - nội dung đơn gỉan, dễ hiểu, thay thế câu chuyện gia đình bằng câu chuyện tình cảm của 6 cô câu sóc chuột, tưởng hay nhưng lại hóa dở vì quá nửa mùa. Vẫn hài hước kiểu quậy phá trẻ con, giờ thành ra quá lố vì không còn mới lạ như trước. Vẫn những màn ca hát như thế, nhưng tui vốn không thích kiểu biểu diễn trong phim này (sân khấu chật cứng khản giả đứng xem mấy con sóc CGI nhảy nhót trông rất chuối) nên ko ý kiến gì. 3 nhón sóc chuột đến trường học với đủ màn quậy phá như phim teen, thực sự ko nuốt nổi. Không có chút gì ý tưởng mới đáng khen, xào xáo lại những pha chọc cười cũ với một kịch bản chắp vá khoogn dành cho 1 phim thiếu nhi. Nói chung, xem Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel muốn cười cũng không nổi.

3. Phong Vân 2: aka Kiếm Thế tại Việt Nam. Đùa, đúng là mấy cha Vinagame hám tiền nửa mùa chọn phim để PR chuẩn thật, phim dở không bút nào tả hết, kém xa bản Phong Vân 1998. Không biết 2 anh em nàh Pang có đọc qua Phong Vân và xem phần 1 chưa mà chế 1 cái kịch bản tệ hại lộn xộn linh tinh, trong khi đây là phần hay nhất truyện. Nhân vật nhiều nhưng lộn xộn, boss chính thì như gà, hóa trang như ăn mày, chỉ đạo võ thuật ngoài mấy màn kĩ xảo khói khiếc ra thì chẳng có gì, bối cảnh toàn dùng phông xanh như 300, không hoành tráng như phần 1 lại thích chơi slow monition như 300 nhưng thừa thãi chẳng để làm gì, phân cảnh thì lộn xộn từa lưa ai chưa xem truyện chắc khỏi hiểu. Thất vọng tràn trề, uổng 12 năm chờ đợi. Thôi không nói nữa, lấy tạm 1 bài viết bên GameVN để review phim vậy:

Mới vào gặp huyền thoại vô danh rũ như con gà cắt tiết sau đó có thằng cho hít sái thuốc gì đó cứ như hit heroin tỉnh lại khỏe mạnh ra chiêu vạn kiếm quy tông đẹp mắt ghê, Ai dè 3 thầy trò đại bại bỏ của ôm mỹ nữ Sở sở chạy mất

tiếp theo là cảnh đi tìm Tà Hoàng về bảo kê, nghe nói lão này công lực cực cao lv max từ lâu, 2 chú giở chiêu quỳ gối, đẹp trai không bằng chai mặt, lầy lội chặn cửa ăn tiền, không ngờ bác Tà Hoàng này không thích trai đẹp nên kệ mcm quỳ cho sưng chân, 2 chú kể ra cũng mỏi chỉ tại cha đạo diễn bắt phải quỳ hoài nên cắn răng chịu đựng . một hồi sau xuất hiện em gái Nhị mộng xinh đẹp, chú kia mặc dù quỳ mấy ngày ko ăn uống mấy ngày nhưng vẫn ráng địa em nó 1 cái he he

Quả nhiên gái đẹp xuất hiện là lão Tà hoàng chui ra liền, ai ngờ lão lại tự chặt 2 tay thành tàn phế, 2 chú tuy thất vọng làu bàu chửi thầm trong bụng nhưng cũng không quên hỏi vài câu lấy kinh nghiệm. Lão Tà hoàng liền bảo: ngày xưa ta chơi cheats tàn sát võ lâm sợ bị nhà phát hành bắt được ta bán đồ, down lv, tự chặt tay để bảo toàn cái account, trong 2 chú ta đã lựa ra 1 chú truyền cho cách hack, 1 ngày nhập ma công lực bằng ngàn ngày cày lv, có thể đánh lại thằng nạp thẻ Tuyệt tâm, chú còn lại biến không ta đồ sát chết giờ.

Tiếp theo là cảnh mấy em ưỡn ẹo với mấy anh hotboy, đoạn này chả có gì nói.

BKV bị loại ngoài vòng sơ tuyển hậm hực trở về luyện wusu cùng vô danh. vô danh cũng chả phải vừa, huy chương vàng bạc qua các kỳ olympic đấy nhà đã thành huyền thoại, Vô danh liền đem chiêu 9x truyền cho P, ăn x2 kinh nghiệm thức liền mấy đêm để luyện đến khi max skill !!! ....

lại nói NP ngồi thiền cuối cùng cũng hack vào đến database ngồi sửa hì hục sắp xong đến nơi thì cúp điện làm dở dang công trình, người chả ra người, ma không ra ma, ức chế vcl, V nổi điên bay ra xem bọn nào cúp cầu dao ngoài cửa gặp ngay lúc em gái xinh đẹp rớt xuống liền đưa tay ra đỡ quăng qua 1 bên, đang nóng lên chả muốn sơ múi gì he he, V sử lăng ba vi bộ lướt đi như sấm sét xuyến vào giữa đám ôn con mở autokill lên, lập tức xung quanh quái tự chết hàng loạt, xương thịt vỡ nát như than đá lăn lộc cộc, điểm kinh nghiệm nhảy như máy đếm tiền, lv tăng chóng mặt ....

ngay lúc đấy Sever thông báo có boss vàng xuất hiện, không nhanh thằng Tuyệt tâm nó săn mất đồ hoàng kim môn phái bỏ mịa, thế là V nhảy phắt lên con chiến dạ ngọc sư tử nhắm hướng kinh thành thẳng tiến ...

Đọan sau chả có gì đáng nói ngoài cảnh đồ sát giành nhau con boss, 1 chú cướp được mà không xài để ngắm cho đến khi bị cướp mất chú này điên lên biến chaos đánh loạn xạ, 2 chú đấu giao hữu 1 hồi tự nhiên em sở sở nhảy ra thuyết chính trị, thằng ma nhập kia chắc thuộc loại học sinh cá biệt nghe 1 hồi ngứa tai xiên cho 1 phát, cuối cùng là 2 chú soulmaster đứng xoay ma như MU. Cảnh sau là NP nhảy xuống vực thế là hết phim

Thật là vãi lọ ...

Sống ...

2010-01-28T00:00:00.004+07:00

Sống trong đời sống cần có 1 tấm lòng ...

The World Will Look Up and Shout "Save Us," and I'll Whisper "No"

Sống - Phải - Thật - Nhẫn - Tâm

Người không vì mình trời tru đất diệt

................

Tất nhiên mỗi người có triết lí sống khác nhau, và không phải lúc nào cũng đóng khung theo 1 quy tắc gì nhất định ...

Vì cuộc đời biến đổi vô thường ...

Và như thế mới thú vị ...

Awards tổng hợp - Kỳ 4: 2010 Producers Guild Awards

2010-01-26T20:40:00.004+07:00

2010 Producers Guild Awards - Giải thưởng của Hiệp hội Nhà sản xuất phim Hoa Kỳ (PGA) dành cho các tác phẩm điện ảnh và truyền hình xuất sắc, vừa diễn ra ngay 25/1. Là một giải thưởng mang tính nội bộ, nhưng Producers Guild Awards không có các đề cử chuyên biệt như Directors Guild Awards của giới đạo diễn, Writers Guild Awards của giới biên kịch hay Screen Actors Guild Awards của giới diễn viên, mà chỉ có đề cử dành cho các hạng mục phim nhất nói chung, bởi các nha sản xuất nói chung không có ảnh hưởng trực tiếp đến phim một cách rõ ràng.

Feature Film

The Hurt Locker (2008)

* Avatar (2009)
* District 9 (2009)
* An Education (2009)
* Inglourious Basterds (2009)
* Invictus (2009)
* Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)
* Star Trek (2009)
* Up (2009)
* Up in the Air (2009/I)

Animated Film

Up (2009)

* 9 (2009/I)
* Coraline (2009)
* Fantastic Mr. Fox (2009)
* The Princess and the Frog (2009)

Documentary Film

The Cove (2009)

* Burma VJ: Reporter i et lukket land (2008)
* Sergio (2009)
* Soundtrack for a Revolution (2009)

Long-Form Television

Grey Gardens (2009) (TV)

* Georgia O'Keeffe (2009) (TV)
* "Little Dorrit" (2008)
* Prayers for Bobby (2009) (TV)
* "The Prisoner" (2009)
* Taking Chance (2009) (TV)

Episodic Television - Comedy

"30 Rock" (2006)

* "Californication" (2007)
* "Entourage" (2004)
* "The Office" (2005)
* "Weeds" (2005)

Episodic Television - Drama

"Mad Men" (2007)

* "Breaking Bad" (2008)
* "Dexter" (2006)
* "Lost" (2004)
* "True Blood" (2008)

Non-Fiction Television

"60 Minutes" (1968)

* "Deadliest Catch: Crab Fishing in Alaska" (2005)
* "Intervention" (2005)
* "Kathy Griffin: My Life on the D-List" (2005)
* "This American Life" (2007)

Live Entertainment/Competition Television

"The Colbert Report" (2005)

* "The Amazing Race" (2001)
* "American Idol: The Search for a Superstar" (2002)
* "Project Runway" (2005)
* "Top Chef" (2006)

Không có gì đặc biệt ...

6 ngày nữa sẽ có đề cử chính thức Oscar 82th ...

Review: Bodyguards and Assassins - Thập Nguyệt Vi Thành (2009)

2010-01-24T21:09:00.008+07:00

Mang tham vọng thực hiện một bộ phim lớn nói về tinh thần đấu tranh cách mạnh của nhân dân Trung Quốc những năm đầu thế kỷ XX, với dàn diễn viên toàn sao và một kịch bản "bao trùm" đầy đủ tinh thần nhân dân, nhưng đạo diễn Trần Đức Sâm lại không thể làm được điều mà người xem trông đợi. Lớp nhân vật đa dạng nhưng không được xây dựng cụ thể, thiếu chiều sâu khiến cho bộ phim trở nên hời hợt, và chỉ dừng lại ở mức "xem được".

Đầu thế kỷ XX, phong trào cách mạnh ở Trung Quốc bắt đầu phát triển. Hồng Kông khi đó là thuộc địa của đế quốc Anh, nên các lực lượng cách mạng phản Thanh đều tập trung tại đây. Vì thế nhà Thanh đã cho mật thám tới Hồng Kông thực hiện các vụ ám sát nhằm vào các nhân vật cách mạng có tư tưởng tiến bộ, khiến cho tình hình tại Hồng Kông rất căng thẳng. Năm 1906, Tôn Trung Sơn - một trong những nhà cách mạng bí mật từ Tokyo, Nhật Bản trở về Hồng Kông để họp bàn đối sách chuẩn bị khởi nghĩa. Chính phủ Mãn Thanh bèn cho người đến lập kế ám sát ông, do tướng quân Diêm Hiếu Quốc (Hồ Quân) cầm đầu. Lực lượng cách mạng ở Hồng Kông cũng nhanh chóng tiến hành kế hoạch hộ tống và bảo vệ Tôn Trung Sơn an toàn, với sự tham gia của nhiều người ở mọi tầng lớp khác nhau trong xã hội: nhà cách mạng Trần Thiếu Bạch (Lương Gia Huy), thương gia Lí Ngọc Đường (Vương Học Kỳ) - người ủng hộ tài lực cho cách mạng, con bạc Thẩm Trùng Dương (Chân Tử Đan) - vốn là cai lệ nhưng ham mê cờ bạc nên tán gia bại sản, vợ con bỏ đi, phu xe A Tứ (Tạ Đình Phong) luôn trung thành với nhà họ Lí, ăn mày Lưu Úc Bạch (lê Minh) - vốn là công tử nhà giàu nhưng gia đình tan vỡ, Phương Hồng (Lý Vũ Xuân) - mong muốn trả thù cho cha bị người Mãn Thanh sát hại, Nhị phu nhân (Phạm Băng Băng) - vợ cũ của Thẩm Trùng Dương, giờ là vợ lẽ nhà họ Lí, công tử Lí Trùng Quang (Vương Bách Kiệt) - thiếu gia nhà họ Lí, tiếp thu tư tưởng cách mạng từ Trần Thiếu Bạch, Vương Phục Minh (Mengke Bateer)- người bán đậu phụ, từng là một võ tăng ...

Phải nói dài dòng như thế để thấy "quy mô" của phim như thế nào. Một bộ phim tuyên truyền cách mạng mang tham vọng thể hiện được đầy đủ đời sống xã hội của các tầng lớp nhân dân, dẫn tới con đường họ ủng hộ cách mạng, bảo vệ lãnh tụ, chống lại chính quyền Mãn Thanh thối nát, vì cách mạng, vì tự do dân tộc. Một bộ phim với số lượng nhân vật lớn đại diễn cho mọi tầng lớp trong xã hội, với nhiều hoàn cảnh, nhiều tâm trạng, nhiều mối quan hệ khác nhau, được liên kết với nhau bởi cùng một lí tưởng. Một bộ phim tràn đầy tinh thần dân tộc yêu nước. Một bộ phim với cuộc đối đầu căng thẳng giữa phe cách mạng với phe phản cách mạng đầy âm mưu thâm độc nhằm bảo vệ lãnh tụ của nhân dân... Ý tưởng phim đồ sộ như thế, đòi hỏi đạo diễn phải xử lí một cách tài tình vai trò của các nhân vật trong phim, xây dựng nhân vật có chiều sâu, có liên hệ chặt chẽ với nhau thì bộ phim mới hấp dẫn, không bị rơi vào tình trạng dàn trải diễn viên, ai cũng là vai chính nhưng chẳng tập trung vào ai cả khiến mạch phim hời hợt. Đáng tiếc, đạo diễn Trần Đức Sâm lại không làm được như thế.

Là một phim tuyên truyền đúng nghĩa, Thập Nguyệt Vi Thành dựng nên một xã hội với đủ mọi hạng người. Những người này đều có vai trò quan trọng trong sứ mệnh bảo vệ Tôn Trung Sơn. Tuy nhiên, quá nhiều diễn viên chính mà chẳng có ai được xây dựng rõ nét. Tất cả đều được nói đến một cách lần lượt như điểm danh, từ con bạc, rồi đến nhà cách mạng, rồi thương gia, rồi phu xe, ăn mày... Lần lượt, lần lượt các nhân vật xuất hiện, đều đều như nhau, hầu như không có ai thật sự nổi bật, tất cả đều trung bình. Họ không có mỗi liên hệ rõ ràng, không được xây dựng chi tiết, thiếu chiều sâu. Rồi khi diễn ra sự đối đầu, họ cũng lần lượt bất thình lình xuất hiện, chiến đấu và ... chết một cách đầy gượng ép. Có cảm giác đạo diễn như chỉ muốn khoe nhân vật của mình được nhiều, nhưng không biết sắp xếp họ vào đâu cho hợp lí. Nhân vật hời hợt khiến cho khán giả không thể đồng cảm cũng nhân vật, không nắm được cái tinh thần yêu nước của nhân vật diễn biến ra sao. Con bạc của Chân Tử Đan xuất hiện từ đầu đến cuối, nhưng ngoài việc đánh bạc và ăn tiền ra thì người xem không biết thêm được gì, nhưng sau này lại hăng hái tham gia cách mạng một cách kì lạ. Chi tiết người vợ cũ - nguồn cội dẫn đến cách mạng rất mơ hồ và thiếu thuyết phục. Nhà cách mạng Trần Thiếu Bạch thì hầu như không thấy có chút ảnh hưởng nào, hay có tinh thần lãnh đạo cách mạng chút nào (thực tế trong phim, thương gia họ Lí mới là người lãnh đạo). Ăn mày họ Lưu của Lê Minh thì bất chợt thay đổi trở thành nhân vật yêu nước cứu đời, khi cả phim người ta không thấy chút bi kịch gì ở anh, cũng như động lực của anh khi đứng lên theo cách mạng. Đó là phe cách mạng, còn phe phản cách mạng thì sao? Đáng tiếc, ta không thấy nhiều điều ở phe phản cách mạng. Vai diễn của Hồ Quân không đủ sức nặng, chưa gây được ấn tượng với khán giả về một tướng quân từng trải đầy mưu mô tính toán, luôn trung thành với Mãn Thanh. Lực lượng phản cách mạng quá mờ nhạt, không thể hiện được tinh thần của chính quyền phong kiến Mãn Thanh mà chỉ như một lũ đánh thuê.

Không đi sâu vào hòan cảnh cũng như mỗi liên hệ giữa các nhân vật, diễn biến tâm lí nhân vật cũng có vấn đề. Người dân giác ngộ cách mạng đôi lúc quá ... nhanh và vô lí. Ông chủ Lí Ngọc Đường, luôn đứng ngoài những hoạt động cách mạng, phản đối con trai theo cách mạng, nhưng chỉ vì một chút nông nổi mà trở thành người chỉ đạo cách mạng. Con bạc Thẩm Trùng Dương không hiểu vì sao tham gia cách mạng một cách nhiệt tình... Phim vừa thiếu lại vừa thừa chi tiết. Ăn mày họ Lưu không rõ vì sao mà chán chường đi làm ăn mày, nhưng khán gải lại khó chịu khi thấy tự nhiên lại có hình bóng một người phụ nữ mà trước đấy chẳng hề có chút ấn tượng. "Đậu phụ thối" Vương Phục Minh có lẽ không cần phải nói nhiều đến thế để giải thích thân phận của mình. Chính những điều trên đã làm giảm giá trị diễn xuất của diễn viên. Trong phim, có lẽ xuất sắc nhất là nhân vật A Tứ của Tạ Đình Phong. Nhân vật A Tứ lạc quan, lém lỉnh được Tạ Đình Phong thể hiện rất xuất sắc, nhân vật cũng được xây dựng chi tiết có chiều sâu, với một lòng trung thành đáng quý, một tình yêu đơn sơ nhưng thật đẹp và một tinh thần yêu cách mạng quật cường (thực ra, tinh thần cách mạng ấy vẫn là tinh thần trung thần với chủ). Tiếp đến là Lí Ngọc ĐƯờng, nhân vật chính xuyên suốt bộ phim, sợi dây liên hệ giữa các nhân vật trong phim. Còn lại tất cả đều nhạt nhòa, diễn xuất tốt đến đâu cũng không thể gây ấn tượng với khán giả.

Thập Nguyệt Vi Thành dành một nửa phim để khắc họa nhân vật (không được thành công cho lắm), và nửa còn lại cho cuộc đối đầu nghẹt thở giữa phe cách mạng và phe phản cách mạng. Đáng tiếc, phần này cũng không đủ xuất sắc để kéo lại bộ phim. Cuộc ám sát diễn ra khá căng thẳng, gay cấn, nhưng không đặc biệt và còn sạn. Không có một âm mưu lớn nào đủ căng thẳng, chỉ có những cuộc đụng độ nhỏ lẻ ta vẫn thường gặp. Các nhân vật lại lần lượt được tung ra, chiến đấu và ... hi sinh một cách đầy vinh quang nhằm bảo vệ lãnh tụ, nhưng sự xuất hiện cảu họ khá bất hợp lí và không mấy gây được cảm xúc. Thậm chí những sự hi sinh đôi lúc lại khá vô lí và sáo mòn, mang tinh thần tuyên truyền ái quốc quá đáng. Dù sao thì các màn hành động cũng rất khá, tính giải trí cao, không khí phim gấp gáp hồi hộp, nên có thể chấp nhận được. Hấp dẫn nhất là trường đoạn nhân vật của Chân Tử Đan đối đầu nhân vật của Lê Cung, dù ngắn và không bằng các phim trước của Chân nhưng cũng đủ làm nóng không khí phim (phim này Lê Cung đóng vai một cha phản cách mạng thô lỗ cục mịch đối ngược với Chân Tử Đan nhanh nhẹn linh hoạt, cả 2 có một màn rượt đuổi xem được, dù pha rượt đuổi của Lê Cung xem thấy khá đểu).

Hình ảnh, âm thanh của phim bình thường, không có gì đặc biệt.

Có thể thấy từ đầu đến cuối bài review này là tôi chê phim, nhưng bạn đừng nghĩ phim dở. Thập Nguyệt Vi Thành là một phim xem được, có thể nói là hay, xứng đáng để bạn bỏ thời gian ra theo dõi. Nhưng có lẽ do quá kì vọng vào phim nên cảm giác thất vọng với tôi lại khá nhiều, nên không biết phải khen gì nữa. Thập Nguyệt Vi Thành vì quá tham vọng nên không thể thực hiện xuất sắc mảng nào - nội dung, diễn xuất, diễn biến hay hành động, và sự kết hợp của chúng cũng không xuất sắc. Nhưng nếu bạn muốn tìm hiểu về cách mạng Trung Quốc những ngày đầu thì nên xem phim - một bộ phim tuyên truyền đúng nghĩa.

Đánh giá: 7/10 (khách quan: 7,5/10)

Poster phim:

Thông tin phim:

Tên phim: Bodyguards and Assassins | Thập Nguyệt Vi Thành | 十月围城| Shi Yue Wei Cheng
Thể loại: Tâm lý, Hành động, Lịch sử
Kịch bản: Tần Thiên Nam
Đạo diễn: Trần Đức Sâm
Diễn viên:

Chân Tử Đan ... Thẩm Trùng Dương
Lê Minh ... Lưu Úc Bạch
Tạ Đình Phong ... A Tứ
Lương Gia Huy ... Trần Thiếu Bạch
Hồ Quân ... Diêm Hiếu Quốc
Vưởng Học Kỳ ... Lí Ngọc Đường
Vương Bá Kiệt ... Lí Trùng Quang
Phạm Băng Băng ... Nhị phu nhân
Lý Vũ Xuân ... Phương Hồng

Độ dài: 132 phút
Phân loại: PG-13
Ngôn ngữ: tiếng Trung

Awards tổng hợp - Kỳ 3: 16th Screen Actors Guild Awards

2010-01-24T16:13:00.005+07:00

2010 Screen Actors Guild Awards, giải thưởng của Hiệp hội Diễn viên Mĩ, nhằm vinh danh các diễn viên với diễn xuất xuất sắc trong năm 2009, vừa diễn ra ngày 23/1 tại Shrine Exposition Center, Los Angeles, California. Thực tế thì sau khi Critics Choice Awards và Golden Globe Awards diễn ra, thì người ta có thể xác định được gần như chính xác những đề cử nào sẽ đạt giải, vì năm nay rất nhiều đề cử diễn viên đã thắng trong cả Critics Choice lẫn Golden Globe, khẳng định tài năng diễn xuất đã được công nhận. Screen Actors Guild Awards chỉ là một bước đệm nữa để các diễn viên vươn tới cái đích cao nhất - Oscar mà thôi.

Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role - Nam diễn viên chính xuất sắc nhất

Jeff Bridges – Crazy Heart

* George Clooney – Up in the Air
* Colin Firth – A Single Man
* Morgan Freeman – Invictus
* Jeremy Renner – The Hurt Locker

Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role - Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất

Sandra Bullock – The Blind Side

* Helen Mirren – The Last Station
* Carey Mulligan – An Education
* Gabourey Sidibe – Precious
* Meryl Streep – Julie & Julia

Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role - Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất

Christoph Waltz – Inglourious Basterds

* Matt Damon – Invictus
* Woody Harrelson – The Messenger
* Christopher Plummer – The Last Station
* Stanley Tucci – The Lovely Bones

Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role - Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất

Mo'Nique – Precious

* Penélope Cruz – Nine
* Vera Farmiga – Up in the Air
* Anna Kendrick – Up in the Air
* Diane Kruger – Inglourious Basterds

Outstanding Performance by a Cast - Dàn diễn viên xuất sắc nhất

Inglourious Basterds

* An Education
* The Hurt Locker
* Nine
* Precious

Outstanding Performance by a Stunt Ensemble

Star Trek

* Public Enemies
* Transformers: Revenge of the Fallen

Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series - Nam diễn viên phim truyền hình chính kịch xuất sắc nhất

Michael C. Hall – Dexter

* Simon Baker – The Mentalist
* Bryan Cranston – Breaking Bad
* Jon Hamm - Mad Men
* Hugh Laurie – House

Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series - Nữ diễn viên phim truyền hình chính kịch xuất sắc nhất
Julianna Margulies – The Good Wife

* Patricia Arquette – Medium
* Glenn Close - Damages
* Mariska Hargitay – Law & Order: Special Victims Unit
* Holly Hunter – Saving Grace
* Kyra Sedgwick – The Closer

Outstanding Performance by a Male Actor in a Comedy Series - Nam diễn viên phim truyền hình hài xuất sắc nhất
Alec Baldwin – 30 Rock

* Steve Carell – The Office
* Larry David – Curb Your Enthusiasm
* Tony Shalhoub – Monk
* Charlie Sheen – Two and a Half Men

Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series - Nữ diễn viên phim truyền hình hài xuất sắc nhất

Tina Fey – 30 Rock

* Christina Applegate – Samantha Who?
* Toni Collette – United States of Tara
* Edie Falco – Nurse Jackie
* Julia Louis-Dreyfus – The New Adventures of Old Christine

Outstanding Performance by a Male Actor in a Television Movie or Miniseries - Nam diễn viên phim truyền hình ngắn xuất sắc nhất

Kevin Bacon – Taking Chance

* Cuba Gooding, Jr. – Gifted Hands: The Ben Carson Story
* Jeremy Irons – Georgia O'Keeffe
* Kevin Kline – Great Performances: Cyrano de Bergerac
* Tom Wilkinson – A Number

Outstanding Performance by a Female Actor in Television Movie or Miniseries - Nữ diễn viên phim truyền hình ngắn xuất sắc nhất

Drew Barrymore – Grey Gardens

* Joan Allen – Georgia O'Keeffe
* Ruby Dee – America
* Jessica Lange – Grey Gardens
* Sigourney Weaver – Prayers for Bobby

Outstanding Performance by an Ensemble in a Drama Series

Mad Men

* The Closer
* Dexter
* The Good Wife
* True Blood

Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series

Glee

* 30 Rock
* Curb Your Enthusiasm
* Modern Family
* The Office

Outstanding Performance by a Stunt Ensemble in a Television Series

24

* The Closer
* Dexter
* Heroes
* The Unit

Screen Actors Guild 45th Annual Life Achievement Award - Thành tựu trọn đời

Betty White

Kết luận:

- Critcics Choice và Golden Globe như thế nào thì Screen Actors Guild như thế, không có gì mới lạ. Oscar chắc cũng như thế luôn.
- Cái tượng giả thưởng này giống như Oscar, là 1 hình tượng nhân vật nam nude. Chỉ khác là bức tượng này chi tiết hơn, tư thế tự nhiên hơn và có cái ... to + thật hơn (cái cuả Oscar bị thanh kiếm che đi rồi)

Oài, trailer phim Việt ...

2010-01-22T23:44:00.004+07:00

À, hôm nay rảnh rỗi tự nhiên vớ được cái này: trailer của Tây Sơn Hào Kiệt, sẽ khởi chiếu vào dịp 30/4, phim đầu tiên trong đống dự án phim kỉ niệm 1000 năm Thăng Long - Hà Nội công bố trailer:

Biết nói thế nào nhỉ, về phim thì vừa thấy mới lạ vừa thấy cũ dỏm. Ta vốn không có mấy kinh nghiệm làm phim lịch sử kiểu này nên trông phim, từ bối cảnh, phục trang, diễn xuất ... đều sặc mùi sân khấu cải lương. Không có vốn để mà đầu tư lớn hoành tráng như phim Trung Quốc nên các bác đạo diễn bê nguyên phục trang tuồng chèo ra cho diễn viên, diễn viên thì diễn như tuồng, đánh trận đến là ảo, bối cảnh thì giả, kĩ xảo cũng tệ, kém xa cả đống phim bộ cổ trang của Trung Quốc từ hồi xa lắc xa lơ ngày xưa. Có tí mới lạ là phim này chú Lý Hùng có chơi mấy đoạn slow-mo (chắc kĩ xảo bị giật hình) làm mấy cảnh chặt chân chặt tay đâm chém có tí máu me (nhưng xem dỏm thấy rõ luôn, cứ như ghép mấy màn phun máu của 300 vào cảnh mấy bác tập võ ngoài đồng ý). Nói chung là không hi vọng mấy ở phim này, mà 30/4 không biết nó trụ được ở rạp mấy ngày nữa khi mùa phim hè đến.

Vấn đề thứ 2 là về trailer. Không biết đây có phải official trailer hay chưa, hay mới chỉ là tease trailer. Vì xem trailer tôi chẳng hiểu cái vẹo gì cả. 2 bên xông vào đnáh nhau tùm lum, chẳng biết ai với ai, rồi thấy chú Lý Hùng đứng trên cao hô hào quân sĩ, rồi chuyển cảnh khi thì ở cung điện, khi thì chiến trường, khi thì có mấy em xinh tươi gảy đnà khi thì mấy cha bụng phệ hò hét... Một mớ hỗn độn tùm lum được cắt bừa ra từ phim rồi ghép lại thành cái trailer, không hiểu truyền tải được điều gì đến khán giả trừ khoe mấy màn hành động dởm đời. Thế thì trailer để làm gì, khi không cho khán gỉa biết ít nhất là phim nói về ai, nói về cái gì, ngoài việc khoe dàn diễn viên ra ?

Đây không chỉ là vấn đề của Tây Sơn Hào Kiệt mà tôi còn gặp phải ở nhiều phim khác. Tôi không được xem nhiều phim Việt Nam mấy năm gần đây, vì phim chỉ chiếu rạp là chính nên không biết hay dở thế nào, mà tôi cũng không bàn đến. Cái bàn ở đây là ở trailer quảng bá phim. Trailer là 1 đoạn phim ngắn được hàng sản xuất tung ra để quảng cáo cho bộ phim. Lẽ dĩ nhiên, chỉ với độ dài giới hạn, trailer phải thể hiện được những điều hấp dẫn của bộ phim để kéo người xem đến rạp, thông qua một số chi tiết hấp dẫn của phim được dẫn dắt một cách khéo léo để thu hút khán giả và cho họ 1 ý tưởng ngắn gọn về phim. Có thể nói, trailer là 1 phim ngắn mở dựa theo phim dài, có phong cách riêng, được đạo diễn, biên kịch, tạo âm thanh, làm kỹ xảo ... đầy đủ để thể hiện ý tưởng của tác gải truyền đạt đến người xem để người xem định hình được mình sẽ xem cái gì, kèm với 1 kết thúc mở cho bộ phim gốc. Một trailer thành công phải làm được 2 điều trên. Trailer phim là 1 chiêu quảng bá cực kì quan trọng, các hàng phim lớn chỉ riêng trailer cũng cần đầu tư công sức và tiền của một cách nghiêm túc, để tạo nên hiệu quả như mong muốn. Thường trailer được chia làm 2 dạng: teaser trailer và full trailer, ngoài ra còn có 1 thể loại khác là recut trailer (chắc thế, là do tôi tự phân loại). Teaser là 1 dang trailer ngắn, thường chỉ bao gồm những cảnh phim hấp dẫn người xem và thể hiện 1 chút ý tưởng về phim (thể loại, bối cảnh ...) chứ ko tập trung vào nội dung, nên người xem chưa theeys được chút ý tưởng nội dung nào của phim. Còn full trailer thì đầy đủ hơn, có kịch bản hơn, gợi mở cho người xem về nhân vật cũng như nội dung. Thường teaser sẽ được tung ra trước để dụ khán giả, sau đó full trailer sẽ được ra mắt.

Có thể thấy, cái trailer phim của Việt Nam hiện nay hầu như không được đầu tư đúng mức. Những trailer đó giống với teaser hơn: chỉ bao gồm những cảnh phim bất kì được cắt ra từ phim, hầu như không cần kịch bản, biên kịch gì hết, cứ ghép vào là thành trailer, lồng vào vài dòng giới thiệu, thêm chút âm nhạc, hết. Xem trailer mà không hiểu phim nói về cái gì, chỉ thấy những cảnh phim thay đổi liên tục được cắt ra từ phim gốc, đủ các thể loại diễn viên, tình huống, mà cảnh thì dài dòng, cảnh thì ngắn ngủn, âm thanh cũng giữ nguyên nếu có không cần chỉnh sửa cho phù hơp, nói chugn chỉ để khoe diễn viên, khoa cảnh "hot" là chính, còn ý tưởng phim, nội dung phim thì không có. Người xem xem xong trailer đầu tiên biết ai tham gia đóng phim, thể loại thế nào, bối cảnh ra sao, rồi có gì đặc sắc (hành động, hài ...), hết. Tuyệt nhiên không biết nhân vật là ai, nội dung sơ lược của phim ra sao để mà chuẩn bị tinh thần xem trước (dù báo đài spoil hàng ngày, nếu ko có thì khán giả cũng ko biết luôn). Cực kì thiếu chuyên nghiệp.

Okie, mấy phim cũ quắc cần câu không tính, hãy thử xem qua vài trailer phim mới năm nay xem ra làm sao. Đây là trailer Bẫy rồng, vừa chiếu hồi tháng 12 cạnh tranh với Avatar ở Việt Nam, nhưng cũng kịp thu về hơn 11 tỉ:

Hai nhân vật chính ở đầu phim, mỗi người nói được một câu rất chi là triết lí, xong. Tiếp theo là màn khoe diễn viên, rồi hành động, đuổi bắt, đánh đấm, bắn nhau... Hết. Không hiểu phim nói về cái gì, không biết ai với ai là ai, không rõ rốt cuộc nhân vật chính làm gì trong phim. Thế đấy. Một trailer chỉ chăm chăm khoe những cảnh hành động bạo liệt để kéo khán gải đến rạp thay vì thu hút người xem bằng một ý tưởng nào đó hấp dẫn ở nội dung (và trên thực tế, Bẫy Rồng cũng chỉ được đánh giá cao nhất ở phần hành động, còn nội dung thì không được như mong đợi).

Đấy là phim hành động, còn phim hài thì sao nhỉ? Có Nhật ký Bạch Tuyết thí mạng đây:

Nói trước luôn đây là trailer 2, trước đó đã có 1 trailer khác rồi, nên có thể coi đây là full trailer. Thực ra lúc mở đầu có tiến bộ hơn tí khi trailer có được cái giới thiệu, nhưng rồi đâu lại hoàn đấy, thêm nữa cái thể loại hài nhảm còn thua cả đống spoof movie lồng vào xem đến nản, hành động thì nhảm nhí, diễn viên diễn như điên, không hiểu một lố nhảm nhí đó nhảy ra làm gì luôn. Bó tay. Ai đi xem cái này được tôi cũng phục luôn, ngồi trong rạp kiên nhẫn "thưởng thức " hết chỗ tùm lum đó xong chắc cũng kiệt sức quá.

Phim tâm lý à, Đừng Đốt được đấy. Thực ra đấy là phim chiến tranh pha tâm lý, nhưng kệ:

Một trailer rất khá, ít nhất xem xong tôi còn có chút ý tưởng về nội dung phim. Nhưng về thể loại thì không ổn, vì chất tâm lý được thể hiện qua cuốn nhật ký không được miêu tả, chỉ thấy chủ yếu là cảnh chiến tranh. Và dĩ nhiên, biên kịch vẫn tệ như các trailer khác.

Trailer phim nước ngoài, vd như Mĩ, hoàn toàn khác. Được đầu tư rất bài bản, là teaser hay trailer đều được thể hiện đúng với chức năng của chúng, sao cho hiệu quả thu được đảm bảo với kế hoạch quảng bá của phim. Mỗi trailer là một phim ngắn thể hiện được không khí, ý tưởng của bản phim gốc, gợi cho khán giả thấy những gì họ sẽ có được khi xem phim gốc. Trailer mỗi phim thường khác hẳn nhau dù hay có chung một công thức: hơn nửa đầu là giới thiệu sơ lược bối cảnh, nhân vật (chứ ko phải diễn viên), chút nội dung sơ lược nhất, về vai diễn của nhân vật chính trong phim. Phần này mang tính giới thiệu. Còn nửa cuối trailer là cao trào với các màn hành động tốc độ cao, được lồng ghép khéo léo thể hiện đặc điểm của phim, sau đó là kết mở để khán giả bỏ tiền ra rạp xem tiếp. Phần này mang tính thương mại hút khách. Tất nhiên không phải tất cả trailer đều như thế, nhưng phải công nhận với công thức này thì 1 trailer cảm giác như một phim ngắn thực sự có đầy đủ các phần chính của một bộ phim. Trailer phim hành động tất nhiên sẽ khác tâm lý, tình cảm , hài, nhưng trailer phải mang đc một phần "linh hồn" của phim gốc vào, chứ ko phải là 1 mẩu xác phim gốc được cắt xẻ từa lưa rồi ghép lại một cách thô thiển. Traile rphim Mĩ thì nhiều lắm, chắc ai cũng xem cả đống rồi.

Đây là trailer gôc của Dòng Máu Anh Hùng do hãng phim Chánh Phương thực hiện:

Còn đây là trailer Dòng Máu Anh Hùng - The Rebel do Dragon Dynasty thực hiện:

Hai trailer tạo cảm giác hoàn toàn khác nhau về bộ phim, và khó có thể nói trailer nào hay hơn. Trailer của Chánh Phương khá ổn, vừa thể hiện hành động vưa miêu tả tâm lí tốt, nhưng vẫn mắc phải lỗi không nêu được cụ thể nọi dung sơ lược của phim. Các màn hành động thì phân chia còn dàn trải và bất hợp lí, và vẫn phải khoe diễn viên từ đâu (dù Chánh Tín trong phim này hầu như chẳng có cân lượng gì). Còn trailer của Dragon Dynasty thì đậm chất Mĩ hơn, có thể nói không miêu tả tâm lý tốt như của Chánh Phương nhưng có hệ thống hơn, giới thiệu bối cảnh, nhân vật, hoàn cảnh nhân vật đầy đủ, dễ hiểu, phân chia giữa giới thiệu và cao trào tốt hơn, người xem hiểu hơn về ý tưởng phim. Giả như trailer của Chánh phương được rút gọn đi và làm teaser, còn trailer của Dragon Dynasty làm full trailer thì tốt hơn. Đáng tiếc, trailer do hãng phát hành DVD làm còn hay hơn cả trailer do chính hãng sản xuất làm.

Linh tinh vậy thôi, tôi ko có phim của riêng mình để mà tự làm trailer cũng như ko có hứng làm lại recut trailer. Xem , thưởng thức và phê bình vậy ...

Poster phim: Khi ý tưởng lớn gặp nhau ...

2010-01-21T22:43:00.006+07:00

Chuyện poster phim này có nét giống poster phim khác, từ chỗ chỉ giống nhau đôi chút ý tưởng cho đến copy i xì đúc một cách trắng trợn đã là chuyện bình thường, khi số lượng phim mới được tung ra ngày một nhiều trong khi các ý tưởng mới ngày càng cạn kiệt. Điểm qua một vài poster có "họ hàng" với nhau nào:

Inception - The Dark Knight

The Last Samurai - Battle of Wits

Sex and Zen III - Wonder Woman

Lara Croft: Tom Raider - Beowulf

The Matrimony - Protégé

Yi Yi - The Bourne Ultimatum - Unthinkable

The Pursuit of Happyness - Martian Child

Oldboy - Vengeance

The 5th Commandment - The Transporter

Seven 2 One - Vantage Point

Dorian Gray - Perfume: The Story of a Murderer

True Blood - Jennifer's Body

Gone in 60 seconds - 100 Miles Rule

Beyond Suspicion - Under Suspicion

Cloverfield - NYC: Tornado Terror

Dead of Winter - Dead in 3 Days

Sick and the Dead - Ghosts of Goldfield

Wanted - Juncture

Star Wars - Tron

The Bourne Supremacy - 88 Minutes

The Breakfast Club - American Teen

The Perfect Witness - Baseline Killer

The Punisher - Terminator Salvation

Còn tiếp ...

Linh tinh phim ảnh ...

2010-01-20T22:34:00.005+07:00

Dạo này bắt đầu bận ...

1. Xem The Blind Side lâu rồi, tính viết cái review mà mãi ko xong, thôi bỏ luôn. Thực sự thì cảm xúc để lâu thui chột đi gần hết, đồng thời phim này theo tui khá khó để review. Một câu truyện đơn giản, khá bình thường, không mâu thuẫn, không cao trào, không kịch tính (có thì rất ít), nên khó mà bình luận. Nhưng phim vẫn hay, hay không ở chất thể thao hay những diễn biến tâm lí sâu sắc. Với tôi, đây là một phim gia đình, một bộ phim gia đình hấp dẫn xoay quanh những thành viên trong gia đình, mà cụ thể là câu chuyện một người mẹ dạy dỗ, chăm sóc, bảo vệ, chỉ bảo người con nuôi mà mình chợt bắt gặp trong 1 đêm lạnh giá. Câu chuyện diễn biến tự nhiên, với sự chuyển biến của đứa trẻ, từ một cậu nhóc cô độc, tự ti, thiếu hiểu biết dần tiến bộ, vui vẻ hào đồng với mọi người, và hơn hết khám phá ra được bản thân mình; và với cả gia đình nhận nuôi nó, từ lòng thương hại ban đầu trở thành lòng thương yêu như người thân trong nhà một cách chân thành. The Blind Side như một câu truyện cổ tích giữa đời thường, một câu truyện mà bạn có thể nói là quá sức vô lí, không thể nào diễn ra ngoài đời thật. Nhưng nó lại dựa trên một cuộc đời có thật: Michael Oher - 24 tuổi, giờ là cầu thủ bóng bầu dục nổi tiếng đang chơi cho Baltimore Ravens. Chỉ cần cuộc đời vẫn có những người tốt biết nghĩ đến người khác, thì bất cứ đâu, bất cứ lúc nào, những câu truyện cổ tích sẽ vẫn được viết nên nơi đời thực. Nó đơn giản, nó khá hài hước, nó nhẹ nhàng, và nó tràn ngập tình người ấm áp. Một bộ phim rất đáng xem với gia đình và người thân, để mọi người được gần nhau hơn...

2. Avatar hiện đã kiếm được hơn 1,6 tỉ USD và 2 Golden Globe. Với tôi, đây là một bất ngờ nho nhỏ ...

Bởi cách đây khoảng 6 tháng, thông tin về Avatar chỉ có thể đếm được trên đầu ngón tay. Ngoại trừ cái tên đạo diễn James Cameron đáng để người ta chú ý, với khoản kinh phí được dự đoán khoảng 300 triệu USD, còn lại là vài cái tên lạ hoắc vào vai chính, 1 tấm Concept Art người Na' Vi, thì chẳng ai biết thêm điều gì về Avatar. Chẳng lẽ James Cameron lại tự tin vào khả năng của mình đến thế, khi ém nhẹm tất cả thông tin về tác phẩm của mình trong thời đại cạnh tranh khốc liệt, truyền thông và quảng cáo trở thành những phương thức thu hút khán giả đến rạp nhanh nhất. Cứ xem Trans 2 sẽ thấy Michael Bay đầu tư công sức quảng cáo như thế nào. Ra teaser trailer từ sớm với nhiều màn hoành tráng, nhử mồi khán giả bằng những poster, photo và trailer lần lượt tung ra nhỏ giọt nhưng hấp dẫn, cùng những buổi họp báo, những tuyên bố gây sốc này nọ ... Với những màn quảng cáo, PR công phu hoành tráng như vậy, cộng với 1 phần hiệu ứng từ phần 1, Trans 2 đã thu về rất khá trong tuần đầu phát hành, và kiếm khá bộn trong hè 2009. Còn Avatar, poster không quá nổi bật, trailer tung ra cũng không quá hứa hẹn, thậm chí còn có phần bị chê, lại không có gì trước đó đảm bảo cho 1 kịch bản mới toanh, cho đén lúc đấy thú thật tôi cũng ko hiểu làm sao để James Cameron gỡ lại vốn được. Quả nhiên, tuần đầu Avatar chỉ kiếm về hơn 70 triệu ở thị trường Bắc Mĩ, kém xa Trans 2 hay HP6. Nhưng rồi ai cũng thấy, giờ đây Avatar đã kiếm hơn 1,6 tỉ trên toàn cầu, 5 tuần lien tiếp đứng đầu Box Office Bắc Mĩ, tỉ lệ khán giả mỗi tuần giảm rất ít. Rốt cuộc là vì sao? Một số báo cho rằng là nhờ công tác quảng cáo, PR rất hiệu quả của phim, nhưng ko nói rõ là thế nào?

Có thể là do:
- James Cameron ko quan tâm đến những thứ câu khách vặt vãnh, ông chiếu đúng 1 trailer 3-D cho khán giả xem và đánh giá. Và hiệu quả tức thì.
- Bắt đầu 1 đồn 10, 10 đồn trăm ... Từ đó Avatar với công nghệ chưa từng có của James bắt đầu được chú ý tới nhiều hơn, khiến người xem tò mò muốn tới rạp xme lần này phù thủy James cameron sẽ cho họ thấy phép màu gì. Có thể nói đa số khán giả đi xem bị hấp dẫn và tò mò bởi công nghệ của James.
- 1 bộ phim được bảo chứng bởi James Cameron thì không gì lại ko xem, nhất là sau 12 năm, người ta muốn xem ông ta đã làm thứ gì sau ngần ấy năm.
- Và cuối cùng, bộ phim đã thảo mạn được điều khán giả kì vọng, ít nhất là về mặt công nghệ hình ảnh, cùng với những điều khác dù không quá xuất sắc nhưng đảm bảo tốt cho 1 bộ phim hay mang danh bom tấn. Vì thế, Avatar dù khởi đầu không nổi bật nhưng lại là người chiến thắng trong bảng xếp hạng phim ăn khách nhất 2009, vượt qua những Trans 2, HP6 ... dù khởi đầu tốt hơn nhiều nhưng lại gây thất vọng cho khán giả nên không thể về đích một cách vinh quang.
- Và tôi cũng không để ý, màu Giáng Sinh vẫn là mùa mà các rạp chiếu làm ăn phát đạt, không kém gì mùa phim hè, thậm chí còn hơn khi không chịu sự cạnh tranh quá khốc liệt, tất nhiên phim muốn ăn khách thì vẫn phải đảm bảo đủ hay. Nhìn lại thì những Titanic, LOTR ... đều cá kiếm vào màu Giáng Sinh cả.

Nói chung James Cameron quả là đáng nể ...

3. Sherlock Holmes có vẻ gặp hạn khá nặng khi ra rạp đúng lúc Avatar đang tung hoành, rốt cuộc là dù rất được kì vọng nhưng lại không thể ngóc đầu lên nổi no.1 Box Office 1 tuần nào. Giờ lại dính thêm quả lộ DVDScr bản đẹp nữa, quả này Warner Bros ôm đủ. An ủi là Robert Downey Jr. mang về được 1 Golden Globes, có lẽ dân tình sẽ tìm xem giúp phim kiếm lại được chút đỉnh (doanh thu vần chưa bằng cái Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel nhảm nhí) ...

4. Awards tổng hợp - Kỳ 3: 16th Screen Actors Guild Awards sẽ diễn ra vào ngày 23/1, vinh danh các diễn viên ở các thể loại phim điện ảnh và phim truyền hình.

5. Rất có thể The Hurt Locker sẽ dành Oscar, vì năm ngoái Slumdog Millionaire đã dành Oscar (?!)

Thế thôi ...

8x, 9x, 10x ... ?!

2010-01-19T21:58:00.005+07:00

Hãy thử vào Google - search engine phổ biến nhất thế giới và search với từ khóa :8x" hay "9x", thậm chí "10x" ... Kết quả thu được là gì ???

18.700.000 kết quả cho từ khóa 9x, và 10 kết quả ở trang đầu tiên là các title đại loại như 9x | BuonChuyen.Info - Tin Tuc Nong Bong VN, 9x 'sờ mó' nhau ngay tại sân chơi trẻ em, 9x múa sexy tự sướng, Teen 9x | Teen blog | Girl xinh | Hot boy | Hot girl, VnExpress - Sinh nhật 'độc' của những đại gia 9X ... Mục Hình ảnh thì là hình các "9x" (dĩ nhiên) với các thể loại show hàng, sexy uốn éo sờ mó hôn hít đủ loại ... Một chút ý tưởng cho mọi người về các khái niêm 8x, 9x (trên mạng Internet).

Không biết cái thuật ngữ 8x, 9x (đầy đủ phải là 8x, 9x Generation - Thế hệ 9x) nó bắt đầu phổ biến từ bao giờ ? ...

Có lẽ thuật ngữ ...x Generation (gọi tắt là .x) được ra đời và phổ thông từ lĩnh vực tin học. Trước đây, các hệ điều hành của Microsoft thường sử dụng tên là năm phát hành như Windows 95, 98, 2000 ... trong đó Win 95 và đặc biệt là 98 là những hệ điều hành giao diện đồ họa đầu tiên và phổ biến nhất thế giới cho tới nửa đầu thế kỉ XXI. Người ta gọi tắt đây là dòng Win 9x, cùng với Win 2k. Và khi sự cố máy tính sẽ xảy ra vào năm 2000 đối với một số máy chạy trên hệ điều hành cũ - Y2K - xảy ra, những cái tên viết tắt như 9x, 2k ngày càng phổ biến, và dần dần được đưa vào đời sống xã hội như các định nghĩa ngắn gọn, dễ hiểu về giới thanh thiếu niên dựa trên năm sinh của họ : 8x chỉ những người sinh ra trong khoảng 1980-1989, 9x là từ 1990-1999. Thậm chí tiện tay gọi luôn 10x là những người sinh ra trong khoảng năm 2000-2010 (không biết sau này gọi tiếp là gì, 11X ???)

Có thể thấy, thuật ngữ .x được sử dụng hết sức phổ biến ngày nay, vì tính đơn giản, tiện dụng, dễ nghe dễ hiểu của nó. Đâu đâu cũng thấy nhan nhản "thế hệ 8x,9x" 9x này 8x nọ làm cái gì, hot girl hot boy 9x tràn ngập ... Nói theo cách này thì tôi là 1 9x - hiểu nôm na là tôi là 1 gã sinh ra trong khoảng 1990-1999 (đơn giản thật).

Nói thẳng luôn bản thân tôi không thích - đúng hơn là ghét - cái thuật ngữ này. Vì sao thế? Thứ nhất, điều này thể hiện sự bất lực của người sử dụng nói trong việc áp dụng tiếng Việt. "Thế hệ 9x", "1 9x năng động", "Hot girl 9x" ... tại sao không phải là thế hệ thanh/thiếu niên, giới trẻ, hay cụ thể luôn là sinh viên, học sinh, những danh từ cụ thể mà ai cũng hiểu, được công nhận chính thức là tiếng Việt ? Hay họ sợ thanh niên thì nhầm thành 8x, thiếu niên nhầm là 10x, nên cứ phải lôi cả năm sinh ra cho nó chuẩn ? Và giờ còn sáng tác ra thể loại 10x (đúng ra phải là 2k), sau này chắc 11x, 12x... quá. Sử dụng thuật ngữ không được công nhân chính thức thể hiện một sự thiếu nghiêm túc ở người nói/viết, dù cho người đó sử dụng một cách vô tình hay cố ý, và theo dụng ý nào đi nữa.

Thứ hai, được sử dụng với ý nghĩa tổng quát về cả 1 thế hệ. Dễ thấy, bất cứ ai dùng 9x đều nhắm chỉ cả 1 thế hệ thanh thiếu niên hiện nay, hầu hết là học sinh và sinh viên (thường sinh trong khỏang 1990-1999), còn 8x thì chỉ các thanh niên đã trưởng thành. Vì thế, gọi ngắn gon 8x, 9x cũng đồng nghĩa với việc ám chỉ cả 1 thế hệ, bất kể là ai, ở đâu, làm gì, có thể là 1 vài nhóm cá nhân những cũng có thể là toàn bộ những người có năm sinh đầu 199. Điều này khiến cho những ý kiến, phát ngôn về thế hệ .x thường mang tính đánh đồng, "vơ đũa cả nắm" một cách cẩu thả đầy chủ quan và coi thường người khác, dễ gây hiểu lầm cho người nghe/xem. 1 bộ phận học sinh hư hỏng, "9x với lối sống vô đạo đức", "9X chơi tập thể tại… nhà nghỉ", "9X bây h ăn chơi thế này đây" rồi "Hot Girl 9x" ... Nói thật, đọc và nghe những thứ này, thấy phản cảm và tức cười vô cùng. Tự cho mình cái quyền đánh gía tất cả người khác chỉ từu 1 vài cá nhân, rồi gọi người ta là 8x, 9x này nọ - xin lỗi phải nói là cực bất lịch sự và vô văn hóa. Sự đánh giá cẩu thả, vô thưởng vô phạt cộng với cái nhìn thiển cận dễ khiến người khác có thành kiến với những thứ gọi là 8x, 9x - tức tất cả những thanh thiếu niên lứa tuổi này. Kể cả những người khi nói tự nhận mình là 8x, 9x gì đi nữa cũng vậy. Ai quan tâm đến anh sinh năm nào làm gì, để xưng hô với anh à? Anh là 9x thì sao, khẳng định được điều gì? Hay nhận anh là 9x, tức là năng động, sáng tạo, tự tin (số ít được nêu trên báo, internet) - hay đú, vô văn hóa, vô đạo đức (nhan nhản cả đống kìa). Hãy nói anh là thanh niên, là học sinh, sinh viên, là người trẻ tuổi - người ta tựu khắc biết anh là ai.

Thứ ba, mang tính phân cấp tiêu cực. Nói đến 8x người ta hay nghĩ đến những thanh niên đã trưởng thành, thường là những người đã đi làm, sống tự lập, có kinh nghiệm sống và khá chín chắn. Còn 9x thì chủ yếu là thanh thiếu niên đang còn học tập, chưa có khả năng tự lo cho đời sống bản thân, còn phải sống chủ yếu dựa vào cha mẹ. VÌ thế, vô tình tạo nên khoảng cách cho 8x-9x, khi 9x được coi là người lớn còn 9x thì là trẻ con. Những so sánh khập khiễng "8x ngày xưa thế này, 9x bây giờ thế khác", sự kẻ cả tự cho mình cái quyền trên người khác của 1 "8x" khi nói về "9x", như 1 người lớn nói với 1 trẻ con ... Sự thật là 8x, 9x chênh nhau có khi chỉ là 1 tuổi, rất nhiều 8x, 9x học cùng lớp, cùng khóa trong các trường đại học, thậm chí nhiều 8x vô công rỗi nghề, học hành bê tha chẳng thể tốt nghiệp nổi ra trường, phải sống bám vào cha mẹ thì nhiều 9x lại có thể tự thân vận động, vừa học vừa làm nuôi sống bản thân không phiền cha mẹ. Và khoảng cách thế hệ giờ đây ngắn hơn trước rất nhiều, có khi chỉ cách nhau 5,6 năm mà thế hệ trước đã rất khác so với thế hệ sau, trong điều kiện xã hội biến đổi phức tạp như bây giờ. Vì thế, cái danh 8x, 9x cũng quá lỗi thời rồi, ko nói lên điều gì cả đâu.

Thuật ngữ .x vốn không phải là xấu, nhưng lại bị lạm dụng và biến chất 1 cách thái quá khiến cho ý tưởng ban đầu không còn, mà lại gây những ấn tượng khác tiêu cực và lệch lạc hơn đến người tiếp nhận. Nếu báo chí không quá dễ dãi với "ngôn ngữ teeen" kiể này thì có lẽ người ta sẽ sử dụng từ ngữ tiếng Việt được chính xác, dễ hiểu và văn hóa hơn.

Awards tổng hợp - Kỳ 2: 67th Golden Globe Awards

2010-01-18T16:16:00.003+07:00

Vừa diễn ra vào sáng nay theo giờ Vn tại khách sạn Beverly Hilton, Beverly Hills, California , là giải "tiền" Oscar nổi tiếng nhất và được trông đợi nhất. Khác với Critic's Choice và Oscar, Golden Globe không có các giải thưởng thiên về kĩ thuật như Best Cinematography hay Best Costume Design, đồng thời cũng bổ sung thêm vào các giải thưởng cho hạng mục phim truyền hình.

Best Motion Picture: Drama - Phim chính kịch hay nhất

Avatar

- The Hurt Locker
- Inglourious Basterds
- Precious: Based on the Novel Push by Sapphire
- Up In The Air

Best Motion Picture: Musical or Comedy - Phim hài / nhạc kịch hay nhất

The Hangover

- (500) Days of Summer
- It"s Complicated
- Julie & Julia
- Nine

Best Actor in a Motion Picture: Drama - Nam diễn viên chính xuất sắc ở thể loại chính kịch

Jeff Bridges (Crazy Heart)

- George Clooney (Up In The Air)
- Colin Firth (A Single Man)
- Morgan Freeman (Invictus)
- Tobey Maguire (Brothers)

Best Actress in a Motion Picture: Drama - Nữ diễn viên chính xuất sắc ở thể loại chính kịch

Sandra Bullock (The Blind Side)

- Emily Blunt (The Young Victoria)
- Helen Mirren (The Last Station)
- Carey Mulligan (An Education)
- Gabourey "Gabby" Sidibe (Precious: Based on the Novel Push by Sapphire)

Best Supporting Actress in a Motion Picture - Nữ diễn viên phụ xuất sắc thể loại chính kịch:

Mo"nique (Precious: Based On The Novel Push By Sapphire)

- Penélope Cruz (Nine)
- Vera Farmiga (Up In The Air)
- Anna Kendrick (Up In The Air)
- Julianne Moore (A Single Man)

Best Supporting Actor in a Motion Picture - Nam diễn viên phụ xuất sắc thể loại chính kịch:

Christoph Waltz (Inglourious Basterds)

- Matt Damon (Invictus)
- Woody Harrelson (The Messenger)
- Christopher Plummer (The Last Station)
- Stanley Tucci (The Lovely Bones)

Best Actor in a Motion Picture: Musical or Comedy - Nam diễn viên chính xuất sắc ở thể loại hài/ nhạc kịch

Robert Downey Jr (Sherlock Holmes)

- Matt Damon (The Informant!)
- Daniel Day Lewis (Nine)
- Joseph Gordon Levitt (500 Days of Summer)
- Michael Stuhlbarg (A Single Man)

Best Actress in a Motion Picture: Musical or Comedy - Nữ diễn viên chính xuất sắc ở thể loại hài/ nhạc kịch

Meryl Streep (Julie & Julia)
- Sandra Bullock (The Proposal)
- Marion Cotillard (Nine)
- Julia Roberts (Duplicity)
- Meryl Streep (It"s Complicated)

Best Director - Đạo diễn xuất sắc

James Cameron (Avatar)

- Kathryn Bigelow (The Hurt Locker)
- Clint Eastwood (Invictus)
- Quentin Tarantino (Inglorious Basterds)
- Jason Reitman (Up In The Air)

Best Screenplay - Kịch bản hay nhất

Up In The Air (Jason Reitman, Sheldon Turner)

- District 9 (Neill Blomkamp, Terri Tatchell)
- The Hurt Locker (Mark Boal)
- Inglorious Basterds (Quentin Tarantino)
- It"s Complicated (Nancy Meyers)

Best Animated Feature Film - Phim hoạt hình xuất sắc

Up

- Cloudy with a Chance of Meatballs
- Coraline
- Fantastic Mr. Fox
- The Princess and The Frog

Best Original Score - Nhạc phim xuất sắc

Michael Giacchino - Up

- Marvin Hamlish - The Informant!
- James Horner - Avatar
- Abel Korzeniowski - A Single Man
- Karen O, Carter Burwell - Where the Wild Things Are

Best Original Song - Bài hát hay nhất

"The Weary Kind" - Crazy Heart

- "Cinema Italiano" - Nine
- "(I Want To) Come Home" - Everybody's Fine
- "I See You" - Avatar
- "Winter" - Brothers

Best Foreign Language Film - Phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc nhất
The White Ribbon • Germany

- Baarìa - La porta del vento • Italy
- Broken Embraces • Spain
- The Maid • Chile
- A Prophet • France

Best series: Drama - Phim truyền hình hay nhất (thể loại chính kịch)
Mad Men

- Big Love
- Dexter
- House M.D.
- True Blood

Best series: Musical or Comedy - Phim truyền hình hay nhất (thể loại hài/nhạc kịch)
Glee

- 30 Rock
- Entourage
- Modern Family
- The Office

Best Actor in a television series: drama - Nam diễn viên truyền hình xuất sắc nhất (chính kịch)

Michael C. Hall - Dexter

- Simon Baker - The Mentalist
- Jon Hamm - Mad Men
- Hugh Laurie - House
- Bill Paxton - Big Love

Best Actress in a television series: drama - Nữ diễn viên truyền hình xuất sắc nhất (chính kịch)

Julianna Margulies - The Good Wife

- Glenn Close - Damages
- January Jones - Mad Men
- Anna Paquin - True Blood
- Kyra Sedgwick - The Closer

Best Actor in a television series: musical or comedy - Nam diễn viên truyền hình xuất sắc nhất (Nhạc\hài kịch)

Alec Baldwin - 30 Rock

- Steve Carell - The Office
- David Duchovny - Californication
- Thomas Jane - Hung
- Matthew Morrison - Glee

Best Actress in a television series: musical or comedy - Nữ diễn viên truyền hình xuất sắc nhất (Nhạc\hài kịch) Toni Collette - United States of Tara

- Courteney Cox - Cougar Town
- Edie Falco - Nurse Jackie
- Tina Fey - 30 Rock
- Lea Michele - Glee

Best Actor in a mini-series or TV film - Nam diễn viên truyền hình xuất sắc nhất (series ngắn)
Kevin Bacon - Taking Chance

- Kenneth Branagh - Wallander: One Step Behind
- Chiwetel Ejiofor - Endgame
- Brendan Gleeson - Into the Storm
- Jeremy Irons - Georgia O'Keeffe
Best Actress in a mini-series or TV film - Nữ diễn viên truyền hình xuất sắc nhất (series ngắn)
Drew Barrymore - Grey Gardens

- Joan Allen - Georgia O'Keeffe
- Jessica Lange - Grey Gardens
- Anna Paquin - The Courageous Heart of Irena Sendler
- Sigourney Weaver - Prayers for Bobby

Best supporting Actor in a series, mini-series, or TV film- Nam diễn viên phụ truyền hình xuất sắc

John Lithgow - Dexter

- Michael Emerson - Lost
- Neil Patrick Harris - How I Met Your Mother
- William Hurt - Damages
- Jeremy Piven - Entourage

Best supporting Actress in a series, mini-series, or TV film - Nữ diễn viên phụ truyền hình xuất sắc

Chloë Sevigny - Big Love

- Jane Lynch - Glee
- Jane Adams - Hung
- Rose Byrne - Damages
- Janet McTeer - Into the Storm

Best mini-series or TV film - Series ngắn hay phim lẻ truyền hình hay nhất

Grey Gardens

- Georgia O'Keeffe
- Into the Storm
- Little Dorrit
- Taking Chance

Chém:

* Up in the Air nhiều đề cử nhất (6) nhưng chỉ thu về 1, Nine có 5 đề cử nhưng về trắng tay. Avatar và Inglourious Basterds mỗi bên chia nhau 4 đề cử, và Avatar ăn trọn 2 giải quan trọng nhất, rất tiếc Inglourious Basterds lần này hụt mất Best screenplay vào tay Up in the Air. Đáng khen ngợi nhất là Crazy Heart, 2 đề cử ăn cả 2, đặc biệt lại thắng ở cả 2 Awards nữa. Với phong độ này 2 giải Oscar gần như tiếp tục nằm trong tầm tay.

* Nếu The Hurt Locker ăn cú đúp Best Picture và Best Director của Critics Choice thì lần này Avatar lại thắng cả 2 ở Golden Globe, lặp lại thành công của Titanic cách đây 12 năm (chắc James Cameron bỏ Kathryn Bigelow vì bả giỏi quá lấn át cả chồng luôn, mà phong cách làm phim 2 người lại khác hẳn nhau). Với kết quả này thì khó mà đánh giá được phim nào sẽ có ưu thế hơn với Oscar, bởi Oscar không quá hàn lâm như Critics Choice mà cũng không dễ dãi như Golden Globe. Thực ra theo tôi thì cả 2 đều thiếu một chút gì đấy để xứng đáng với Oscar (mà thực ra năm nay và vài năm trở lại đấy, không có phim nào thực sự xuất sắc vượt trội để có thể khẳng định chắc chắn sẽ ăn Oscar).

* Sandra Bullock và Meryl Streep đang cạnh tranh nhau quyết liệt cho đề sử Best Actress khi cả 2 đều dành giải ở cả 2 Awards, chỉ khác The Blind Side là phim chính kịch còn Julie & Julia được coi là hài kịch. Julie & Julia tôi chưa có hứng coi còn The Blind Side thấy Sandra Bullock diễn tốt nhưng ko quá xuất sắc, một phần vì vai diễn của Sandra không thể hiện nhiều cảm xúc. Nhưng nếu Sandra trúng Oscar cũng tốt, vì Meryl Streep già rồi, cũng ăn giải đủ rồi, thêm làm gì nữa ...

* Một vài phim đã ăn cú đúp ở cả 2 giải như Crazy Heart (Best Actor cho Jeff Bridges, Best Song), Inglourious Basterds (Best Supporting Actor cho Christoph Waltz), Precious (Best Supporting Actress cho Mo'Nique), Up in the Air (Best Adapted Screenplay), Up (Best Animated Film, Best Score). Gần như chắc chắn những phim này sẽ ăn giải ở Oscar. Hãy chờ xem ...

Tạm vậy đã ...

Awards tổng hợp - Kỳ 1: 15th Annual Critics Choice Awards

2010-01-18T10:11:00.007+07:00

Từ giờ đến Oscar còn kha khá thời gian và nhiều Awards diễn ra, vì thế tranh thủ tổng hợp lại xem năm nay những phim, diễn viên, đạo diễn nào sẽ được vinh danh nhiều nhất. Đầu tiên là Critics Choice Awards, giải thưởng của giới phê bình điện ảnh Hoa Kỳ, vừa được trao vào thứ 6 ngày 15/1.

Best Picture - Phim xuất sắc nhất

The Hurt Locker

* Avatar
* An Education
* Inglourious Basterds
* Invictus
* Nine
* Precious
* A Serious Man
* Up
* Up in the Air

Best Director - Đạo diễn xuất sắc nhất

Kathryn Bigelow - The Hurt Locker

* James Cameron - Avatar
* Lee Daniels - Precious
* Clint Eastwood - Invictus
* Jason Reitman - Up in the Air
* Quentin Tarantino - Inglourious Basterds

Best Actor - Nam diễn viên chính xuất sắc nhất

Jeff Bridges – Crazy Heart

* George Clooney – Up in the Air
* Colin Firth – A Single Man
* Morgan Freeman – Invictus
* Viggo Mortensen – The Road
* Jeremy Renner – The Hurt Locker

Best Actress - Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất

Sandra Bullock – The Blind Side (tie)
Meryl Streep – Julie & Julia (tie)

* Emily Blunt – The Young Victoria
* Carey Mulligan – An Education
* Saoirse Ronan – The Lovely Bones
* Gabourey Sidibe – Precious

Best Supporting Actor - Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất

Christoph Waltz – Inglourious Basterds

* Matt Damon – Invictus
* Woody Harrelson – The Messenger
* Christian McKay – Me and Orson Welles
* Alfred Molina – An Education
* Stanley Tucci – The Lovely Bones

Best Supporting Actress - Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất

Mo'Nique – Precious

* Marion Cotillard – Nine
* Vera Farmiga – Up in the Air
* Anna Kendrick – Up in the Air
* Julianne Moore – A Single Man
* Samantha Morton – The Messenger

Best Young Actor/Actress - Diễn viên trẻ xuất sắc nhất

Saoirse Ronan – The Lovely Bones

* Jae Head – The Blind Side
* Bailee Madison – Brothers
* Max Records – Where the Wild Things Are
* Kodi Smit-McPhee – The Road

Best Acting Ensemble - Dàn diễn viên xuất sắc nhất

Inglourious Basterds

* Nine
* Precious
* Star Trek
* Up in the Air

Best Adapted Screenplay - Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất

Jason Reitman and Sheldon Turner - Up in the Air

* Wes Anderson and Noah Baumbach - Fantastic Mr. Fox
* Neill Blomkamp and Terri Tatchell - District 9
* Geoffrey Fletcher - Precious
* Tom Ford and David Searce - A Single Man
* Nick Hornby - An Education

Best Original Screenplay - Kịch bản gốc xuất sắc nhất

Quentin Tarantino - Inglourious Basterds

* Mark Boal - The Hurt Locker
* Joel Coen & Ethan Coen - A Serious Man
* Scott Neustadter and Michael H. Weber - (500) Days of Summer
* Bob Peterson and Peter Docter - Up

Best Comedy Film - Phim hài kịch xuất sắc nhất

The Hangover

* (500) Days of Summer
* It's Complicated
* The Proposal
* Zombieland

Best Animated Film - Phim hoạt hình xuất sắc nhất

Up

* Cloudy with a Chance of Meatballs
* Coraline
* Fantastic Mr. Fox
* The Princess and the Frog

Best Action Film - Phim hành động xuất sắc nhất

Avatar

* District 9
* The Hurt Locker
* Inglourious Basterds
* Star Trek

Best Foreign Language Film - Phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc nhất

Broken Embraces (Los abrazos rotos) • Spain

* Coco Before Chanel (Coco avant Chanel) • France
* Red Cliff (Chi bi) • China
* The White Ribbon (Das weiße Band) • Germany/Austria/France/Italy
* Without Name (Sin nombre) • Mexico/USA

Best Documentary Film - Phim tài liệu xuất sắc nhất

The Cove

* Anvil! The Story of Anvil
* Capitalism: A Love Story
* Food, Inc.
* Michael Jackson's This Is It

Best Film Made for TV - Phim dành cho truyền hình xuất sắc nhất

Grey Gardens

* Gifted Hands
* Into the Storm
* Taking Chance

Best Song - Ca khúc hay nhất

The Weary Kind by Ryan Bingham and T-Bone Burnett, Crazy Heart

* All Is Love by Karen O and Nick Zinner, Where the Wild Things Are
* Almost There by Randy Newman, The Princess and the Frog
* Cinema Italiano by Maury Yeston, Nine
* (I Want to) Come Home by Paul McCartney, Everybody's Fine

Best Score

Michael Giacchino - Up

* Marvin Hamlisch - The Informant!
* Randy Newman - The Princess and the Frog
* Karen O and Carter Burwell - Where the Wild Things Are
* Hans Zimmer - Sherlock Holmes

Best Cinematography - Quay phim xuất sắc nhất

Mauro Fiore - Avatar

* Barry Ackroyd - The Hurt Locker
* Dion Beebe - Nine
* Andrew Lesnie - The Lovely Bones
* Robert Richardson - Inglourious Basterds

Best Art Direction - Chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất

Rick Carter and Robert Stromberg - Avatar

* Dan Bishop - A Single Man
* John Myhre and Gordon Sim - Nine
* Naomi Shohan and George De Titta, Jr. - The Lovely Bones
* David Wasco and Sandy Reynolds Wasco - Inglourious Basterds

Best Editing - Biên kịch xuất sắc nhất

Stephen Rivkin, John Refoua, and James Cameron - Avatar

* Dana E. Glauberman - Up in the Air
* Sally Menke - Inglourious Basterds
* Bob Murawski and Chris Innis - The Hurt Locker
* Claire Simpson and Wyatt Smith - Nine

Best Costume Design - Thiết kế phục trang xuất sắc nhất

Sandy Powell - The Young Victoria

* Colleen Atwood - Nine
* Janet Patterson - Bright Star
* Anna Sheppard - Inglourious Basterds
* Casey Storm - Where the Wild Things Are

Best Makeup - Hóa trang xuất sắc nhất

District 9

* Avatar
* Nine
* The Road
* Star Trek

Best Visual Effects - Hiệu quả hình ảnh xuất sắc nhất

Avatar

* 2012
* District 9
* The Lovely Bones
* Star Trek

Best Sound - Âm thanh xuất sắc nhất

Avatar

* District 9
* The Hurt Locker
* Nine
* Star Trek

Who Let the Dogs out ?

2010-01-16T20:57:00.002+07:00

Thấy hay thì post thôi ...

Who let the dogs out
(woof, woof, woof, woof)
(woof, woof, woof, woof)
(woof, woof, woof, woof)
(woof, woof, woof, woof)

Who let the dogs out (woof, woof, woof, woof)
Who let the dogs out (woof, woof, woof, woof)

(woof, woof, woof, woof)

When the party was nice, the party was jumpin' (Hey, Yippie, Yi, Yo)
And everybody havin' a ball (Hah, ho, Yippie Yi Yo)
I tell the fellas "start the name callin'" (Yippie Yi Yo)
And the girls report to the call
The poor dog show down

Who let the dogs out (woof, woof, woof, woof)
Who let the dogs out (woof, woof, woof, woof)
Who let the dogs out (woof, woof, woof, woof)
Who let the dogs out (woof, woof, woof, woof)

I see ya' little speed boat head up our coast
She really want to skip town
Get back off me, beast off me
Get back you flea infested monger

Who let the dogs out (woof, woof, woof, woof)
Who let the dogs out (woof, woof, woof, woof)
Who let the dogs out (woof, woof, woof, woof)
Who let the dogs out (woof, woof, woof, woof)

I'm gonna tell {Hey, Yippie, Yi, Yo}
To any girls calling them canine {Yippie, Yi, Yo}
Tell the dummy "Hey Man, It's part of the Party!" {Yippie Yi, Yo}
You fetch a women in front and her mans behind {Yippie, Yi, Yo}
Her bone runs out now

Who let the dogs out (woof, woof, woof, woof)
Who let the dogs out (woof, woof, woof, woof)
Who let the dogs out (woof, woof, woof, woof)
Who let the dogs out (woof, woof, woof, woof)

Say, A doggy is nuttin' if he don't have a bone All dogy hold ya' bone, all doggy hold it
A doggy is nuttin' if he don't have a bone All dogy hold ya' bone, all doggy hold it

Wait for y'all my dogs, the party is on
I gotta get my girl I got my myind on
Do you see the rays comin' from my eye
What could you be friend
That Benji man that's breakin' them down?
Me and My white short shorts
And I can't seek a lot, any canine will do
I'm figurin' that's why they call me faithful
'Cause I'm the man of the land
When they see me they doah-ooooo(howl)

Who let the dogs out (woof, woof, woof, woof)
Who let the dogs out (woof, woof, woof, woof)
Who let the dogs out (woof, woof, woof, woof)
Who let the dogs out (woof, woof, woof, woof)

Top phim 2009 của tui

2010-01-06T00:00:00.004+07:00

Ăn theo mọi người cũng làm cái list cho vui, chỉ những phim đã xem và thứ tự không xác định:

1. Inglourious Basterds
- Fan của Quentin không thể không xem. Bạo lực, hài hước, bất ngờ, thâm thúy ... vẫn đảm bảo đầy đủ, dù đã đơn giản đi nhiều.

2. Avatar
- Quá đẹp, quá hoành tráng và gần như hoàn mĩ

3. The Hurt Locker
- Chỉ 1 chữ: Thật

4. Up
- Nhiều người không thích phần sau nhưng tui vẫn thích, vì đơn giản là nó đơn giản mà vẫn hay

5. Watchmen
- Không hiểu mấy, nhưng hình ảnh đẹp, ý tưởng thâm thúy, bạo lực và nhạc đỉnh

6. 2012
- Xem cháy nổ thôi, cũng thường

7. Coraline
- U ám từ đầu đến cuối, trái ngược với Up

8. Star trek
- 1 sci-fi ổn về mọi mặt, diễn xuất ấn tượng

9. Phong Thanh
- 1 Tàu duy nhất. Hình ảnh đen tối, diễn xuất ấn tượng, cốt truyện kịch tính, quay phim chuẩn...

10. Sherlock Holmes
- Giải trí cao dù hơi thất vọng, kéo lại nhờ màn đánh đấm và hài hơi gay

11. District 9
- Hơi nửa mùa nhưng cũng được, không thích quay phim

12. Cloudy With A Chance Of Meatballs
- Chưa xem hết, nhưng thấy gần gũi

Thế thôi ...

The Sound of Silence ...

2010-01-03T22:08:00.004+07:00

Chưa bao giờ ấn tượng đến thế ... Khi xem một cảnh phim với một bản nhạc

Watchmen ... đám tang The Comedian

Chỉ có

The Sound of Silent ...

Hello darkness, my old friend,
I've come to talk with you again,
Because a vision softly creeping,
Left its seeds while I was sleeping,
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence.

Là ai, ai đang nói

Những người ở lại

hồi tưởng...

hay kẻ ra đi

chào mừng

thế giới mới...

In restless dreams I walked alone
Narrow streets of cobblestone,
'Neath the halo of a street lamp,
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed by the flash of
a neon light
That split the night
And touched the sound of silence.

And in the naked light I saw
Ten thousand people, maybe more.
People talking without speaking,
People hearing without listening,
People writing songs that voices never share
And no one dared
Disturb the sound of silence.

Ám ảnh ư ...

Không, hiện tại đấy,

nơi ta đang đứng,

đang nhìn, đang nghe,

và nghĩ...

"Fools" said I,"You do not know
Silence like a cancer grows.
Hear my words that I might teach you,
Take my arms that I might reach you."
But my words like silent raindrops fell,
And echoed
In the wells of silence

Ta tỉnh ư

tỉnh giữa muôn vàn kẻ điên...

Hay ta điên,

chỉ mình ta điên,

khi đi tìm

giấc mơ Mĩ...

And the people bowed and prayed
To the neon god they made.
And the sign flashed out its warning,
In the words that it was forming.
And the signs said, The words of the prophets
are written on the subway walls
And tenement halls.
And whisper'd in the sounds of silence.

Ha ha ha, sao phải cố tìm

nó đấy

hiện hữu quanh ta.

Giấc mơ Mĩ

do ai viết,

chẳng phải ta...

Tất cả

chỉ là giả dối...

Và ta là một hài kịch gia

diễn trò chơi cứu thế..

hi vọng

vốn chỉ là vô vọng

Hãy nhớ:

And the signs said, The words of the prophets
are written on the subway walls
And tenement halls.
And whisper'd in the sounds of silence...

và không ai nói cho mi biết đâu

bởi

nếu thế

cuộc đời thật vô vị ...

R.I.P Comedian

A person can die, but the spirit live forever

The Sound of Silent ...

Review: Sherlock Holmes (2009)

2010-01-02T20:24:00.006+07:00

“Tình trai” nhí nhố, hành động hài hước kiểu phim Thành Long… là những điều mà trailer phim mang lại. Điều đó khiến tôi càng kì vọng hơn vào một bộ phim thám tử với những vụ án phức tạp, những màn đấu trí, suy luận sắc sảo, căng thẳng chứ ko chỉ chất hành động hài. Tiếc thay, tất cả những gì phim làm tốt lại là những điều mà trailer đã nói hết cả.

Robert Downey Jr sau một thời gian bê tha với rượu và chất gây nghiện đã quay trở lại màn ảnh một cách xuất sắc trong Iron Man và Tropic Thunder năm 2008, cả 2 đều được đánh giá khá cao và mang lại cho ông 1 đề cử Oscar cho vai phụ xuất sắc. Ngay lập tức, Robert được Guy Ritchie – đạo diễn từng thành công với các bộ phim hình sự pha chất hài như Lock, Stock and Two Smoking Barrels, Snatch và RocknRolla mời vào vai thám tử lừng danh Sherlock Holmes trong bộ phim cùng tên, cùng với diễn xuất của tài tử Jude Law vào vai bác sĩ John Watson. Sherlock Holmes trở thành một dự án phim đầy hứa hẹn của Robert, phần vì bộ phim dựa trên cái tên nổi tiếng nhất trong kho tàng tiểu thuyết trinh thám thế giới, đã không ít lần được chuyển thể thành công lên màn ảnh, mà còn vì đạo diễn Guy Ritchie tuyên bố sẽ xây dựng một hình ảnh Sherlock Holmes hòan toàn khác so với những gì mà người ta đã tưởng tượng về nhân vật này – một bộ phim trinh thám đậm chất hành động hài hước với việc tập trung vào mối quan hệ giữa Holmes và người đồng sự Watson. Bộ phim trước khi ra mắt đã nhận được không ít phản ứng trái chiều từ các fan hâm mộ Sherlock Holmes và bộ tiểu thuyết, kẻ phản đối cho rằng Guy đã phá hỏng hình tượng một nhân vật kinh điển, còn người ủng hộ thì mogn muốn 1 hình ảnh mới lạ về thần tượng của họ (dù sao thì điều này vẫn tốt hơn so với phản ứng của người hâm mộ đối với 1 dự án Sherlock Holmes khác đang được chuẩn bị sản xuất, do "Borat" Sacha Baron Cohen vào vai Sherlock Holmes, còn Will Ferrell làm bác sĩ Watson – có lẽ định xây dựng phim theo hướng hài nhảm nhí). Và câu trả lời, tất nhiên, chỉ có khi bộ phim chính thức ra rạp …

Mở đầu phim là cảnh Sherlock Holmes (Robert Downey Jr), bác sĩ Watson (Jude Law) đột nhập vào một tòa nhà. Ở bên trong đang diễn ra một nghi lễ tà thuật, với những kẻ mặc áo trùm đen đang chuẩn bị giết 1 cô gái trẻ để hiến tế. Cả 2 nhanh chóng lao đến ngăn chặn thành vi phạm tôi, và bắt giữ Blackwood (Mark Strong) – kẻ đầu sỏ. Hắn bị tuyên án tử hình vì tội sát hại 5 cô gái trẻ, và đã bị xử treo cổ. Trước khi bị hành hình, Blackwood đã gặp Holmes, cảnh báo ông về những điều tồi tệ sẽ diễn ra, sẽ có 3 người phải chết, và Holmes sẽ không thể làm gì để ngăn cản. Ông không để ý đến những điều đó – vì Blackwood là một kẻ cuồng tín luôn cho rằng mình là người có sức mạnh siêu nhiên để lãnh đạo thế giới… Mọi chuyện bắt đầu khi Irene Adler (Rachel McAdams) – người tình cũ của Sherlock Holmes đến nhờ ông tìm kiếm một người có liên quan đến Blackwood. Irene làm việc cho một người bí ẩn. Ngay sau đó, Holmes nhận được tin báo của cảnh sát: ngôi mộ của Blackwood đã bị phá hủy, và người ta thấy Blackwood – kẻ đã bị treo cổ chết – đội mồ sống dậy …

Nếu đã xem qua trailer phim thì sẽ thấy ngay bộ phim tập trung vào mối quan hệ giữa Holmes và người đồng sự Watson với những pha hành động hài hước. Guy Ritchie đã giữ đúng lời hứa – bộ phim của ông thành công khi tập trung chủ yếu vào Holmes với Watson với hàng loạt cảnh hành động xen lẫn hài hước. 2 diễn viên chính tạo nên 2 hình ảnh đối nghịch: Sherlock Holmes của Robert Downey Jr thì lắm tài nhiều tật, luộm thuộm, tóc tai bù xù, phong cách sống bừa bãi, ăn nhờ ở đậu trong nhà của Watson, khi không có vụ án thì nằm lăn một chỗ đóng cửa ru rú trong phòng,ăn nói thì bất cần. Còn Watson của Jude Law thì bảnh bao, ăn mạc gọn gàng lịch thiệp, sống sạch sẽ điều độ, và không thể chịu nổi ông bạn của mình. Và tất nhiên, 2 người với phong cách sống trái ngược nhau khi sống và làm việc cạnh nhau thế nào cũng mâu thuẫn. Một motif khá quen thuộc trong các phim hình sự với hình ảnh 2 đồng sự tính cách đối nghịc nhau như Starsky & Hutch, Tango & Cash … (thực ra phim đổi tên thành Holmes & Waton có khi lại có lí hơn). Guy Ritchie đã đi sâu vào mối quan hệ giữa 2 người đàn ông trái tính trái nết nhau này. Holmes ăn nhờ ở đậu trong nhà Watson, làm thí nghiệm trên con chó của Watson, lấy quần áo của Watson, phá đám buổi hẹn của Watson, cãi nhau với Watson khi không đồng quan điểm… Sở trường của Guy được thể hiện đậm nét ở đây: nhân vật kì quái với lời thoại kì quái nhưng thú vị và hài. Những chi tiết này mang lại cho người xem những trận cười thú vị, đồng thời cũng nói lên tình bạn khăng khít giữa 2 người đàn ông này. Thậm chí đôi lúc ta có cảm giác tình cảm của họ vượt qua ranh giới bạn bè và đồng nghiệp thông thường. Khi Watson đến buổi hẹn gặp cô Mary – người anh đang hẹn hò với Holmes, Holmes đã sử dụng tài quan sát của mình làm cho Mary nổi giận bỏ đi. Rồi khi Watson bị thương, Holmes dù đang bị truy nã cũng vẫn liều mạng đến thăm bạn… Và trong mọi công việc của Holmes luôn có sự giúp sức của Watson, cùng nhau đương đầu với mọi thử thách, nguy hiểm. Mối quan hệ giữa Holmes và Watson là điều gây ấn tượng lớn nhất đến người xem, một tình bạn giữa những người đàn ông thật đẹp, mạnh mẽ và hài hước, thú vị. Còn Irene – người tình của Holmes thì sao? Xin lỗi, toàn phim Irene chỉ đóng vai trò gián điệp 2 mang là chính (khá giống Eva Green trong Casino Royal). Phim nói gì nhiều về Irene, về quan hệ giữa nàng và Holmes, dù có vài chi tiết miêu ta khá hay. Tình cảm ư, đợi phần 2 đi.

Bên cạnh mối quan hệ của 2 người đàn ông thì điểm đặc sắc tiếp theo chính là hành động. Ít phim trinh thám nào lại có nhiều pha hành động nảy lửa đến thế. Holmes – thám tử kì tài, giờ không chỉ phá án bằng suy luận mà còn biết xài nắm đấm. Xem trailer có thể thấy cảnh Holmes tham gia một trận đấu trong quán rượu, và ông đánh đấm rất có nghề và dữ dằn. Trong quá trình điều tra không thiếu những màn hành động giữa Holmes, Watson và kẻ địch. Các pha hành động được xây dựng vừa dữ dội vừa hài hước. Guy Ritchie đã mang phong cách hành động hài của phim Thành Long vào Sherlock Holmes: đánh đấm tay chân kết hợp di chuyển điêu luyện dựa theo môi trường bên ngoài và sử dụng các đồ vật bình thường để chống trả hay … chạy trốn. Điều này tỏ ra phù hợp với cảnh phim khi 1 bác sĩ + 1 thám tửu thường xuyên phải đụng độ với những gã dữ dằn hơn hẳn, vừa kịch tính vừa gây cười sảng khoái cho người xem. Holmes thậm chí còn lồng suy luận của mình vào các pha đấm đá, các màn slow-moniton tạo cảm giác thật hơn cho hành động. Tần suất xuất hiện các pha hành động khá dày đặc, ngay đến cả màn đối đầu của phim hầu như cũng được giải quyết bằng bạo lực. Nói chung không có gì để chê ở khoản hành động và chọc cười khán giả, xem đảm bảo không sợ buồn ngủ hay nhức đầu vì chỉ nói và nói như kiểu The Davinci Code.

Dù sao Sherlock Holmes cũng là 1 bộ phim trinh thám, và tôi hi vọng phim tập trung nhiều vào các màn suy luận, đấu trí căng thẳng, thông minh. Tiếc thay, tất cả những gì phim làm tốt lại là những điều mà trailer đã nói hết cả. Có thể nhiều người thấy hứng thú khi ngay mở đầu phim đã là một màn hành động, để rồi hẫng khi ngay sau đó khi kẻ thủ ác bị hành hình. Nhưng không, đó mới là điểm khởi đầu cho bí ẩn lớn nhất của bộ phim, bí ẩn mở ra hàng loạt những vụ án khác để phục vụ cho một âm mưu điên rồ. Nhưng rất tiếc, điều đặc sắc hầu như chỉ có thế. Hàng loạt lỗ hổng trong phim đã phá hỏng chất trinh thám của nó. (chú ý đoạn sau có thể có spoil) Những vụ án ban đầu có vẻ rất bí ẩn, nhưng quá trình điều tra lại khá sơ sài, lại không được giải thích một cách rõ ràng rõ ràng. Thậm chí, những điều khán giả thắc cần biết thì lại không lí giải, như vụ ám sát Sir Thomas trong phòng tắm, có lẽ khán giả cần biết hung thủ đột nhập và sắp đặt ra sao hơn là ông ta chết vì thứ gì. Vụ ám sát bằng cách hỏa thiêu thì lại quá ngẫu nhiên, khả năng nạn nhân không làm theo đúng “kịch bản” là khá cao, nếu thế thì mọi sự sắp xếp là công cốc ?! Guy Ritchie lồng vào khá nhiều kiến thức về hóa học, tôn giáo thần bí, nhưng không được giải thích rõ ràng và lướt qua vội vàng nên gây khó khăn cho người xem khi không thể hiểu hết diễn biến của phim. Mối quan hệ giữa các nhân vật phản diện cũng không được xây dựng tốt, nhân vật mờ nạt không có điểm nhấn. Trong Sherlock Holmes, có 3 thế lực cùng đối đầu nhau, trong đó 1 thế lực bí ẩn được lồng ghép bí ẩn hơn ở giữa 2 tuyến nhân vật chính diện và phản diện, vừa giúp gây tò mò cho khán giả để … mở ra phần 2, nhưng đôi khi lại gây cảm giác thừa thãi không đáng có, vì thế lực này quá mờ nhạt và xuất hiện khá … vô duyên. Điều gây thất vọng nhất lại là cuộc đối đầu cuối cùng – âm mưu cuối cùng, người xem chờ đợi 1 âm mưu hoàn hảo, thâm độc, thì ngược lại – một âm mưu quá đơn giản và ấu trĩ, kẻ thủ ác quá tự tin vào bản thân, điều đơn giản thì bị phóng đại lên khó khăn không cần thiết. Mỉa mai thay, giải quyết vấn đề đó lại không phải là những màn suy luận đấu trí, mà lại là những pha đánh đấm. Và đến cuối phim, bí ẩn lớn nhất rồi cũng được giải đáp, nhưng không đủ sức thuyết phục. Phải nói là, Guy Ritchie đầu tư quá nhiều vào tuyến nhân vật chính diện mà bỏ quên tuyến phản diện. Không có cảm giác đó là đối thủ xứng tầm cho Holmes. Các suy luận, quan sát của Holmes – những điều nhỏ nhưng hấp dẫn, thì lại không nhiều, và vẫn thiếu thuyết phục. Thực sự thất vọng về tính trinh thám trong phim, có lẽ vì tôi quá kì vọng. Chắc phải đợi phần 2, khi thế lực bí ẩn – kẻ thù nguy hiểm nhất của Holmes - giáo sư Moriaty lộ diện, cuộc đối đầu mới thực sự diễn ra.

Hình ảnh trong phim ổn, quay phim tốt, không có gì đặc biệt. Điểm cộng cho phần âm thanh, âm nhạc trong phim rất tuyệt, phù hợp với cảnh phim làm tăng cảm giác của người xem, đa số là những đoạn nhạc giao hưởng sôi nổi, mạnh mẽ. Âm thanh, tiếng động làm tốt trong các cảnh hành động, cháy nổ.

Diễn xuất, cũng giống như diễn biến phim, phân chia rõ ràng 2 bên. Robert Downey Jr và Jude Law nhập vai hoàn hảo, thể hiện tính cách nhân vật hết sức phù hợp với hình ảnh bên ngoài cũng như diễn biến phim. Điều này vốn cũng không quá khó vì Robert Downey Jr quá quen với các vai diễn ăn chơi bừa bãi còn Jude Law thì có khuôn mặt và phong cách đẹp trai lịch lãm từ lâu. Nhân vật Irene Adler của Rachel McAdams diễn cũng tốt dù không nhiều đất diễn, thể hiện 1 quý cô mạnh mẽ, nham hiểm đạt, hi vọng phần 2 sẽ tốt hơn. Còn tuyến nhân vật phản diện, rất tiếc chỉ có Lord Blackwood của Mark Strong là được nói chi tiết. Nhưng đất diễn của Mark Strong cũng quá ít, diễn xuất không đủ xuất thần để tạo nên ấn tượng cho người xem, phim miêu tả nhân vật này cũng không có gì đặc biệt, thậm chí đôi khi quá tự phụ và ấu trĩ trong gây án. Nhân vật trùm như thế thì các nhân vật khác còn mờ nhạt hơn nữa. Quả là đáng tiếc.

Một Sherlock Holmes mới lạ, thú vị thì chưa đủ, vì Sherlock Holmes không thể mất đi bản chất hấp dẫn của nó – căng thẳng và li kì (nhờ đấu trí). Đành phải chờ qua phần 2, xem Guy Ritchie sẽ làm thế nào khi Holmes đối đầu với kẻ thù nguy hiểm nhất của mình. Hãy chờ xem…

Poster phim:

Thông tin phim:

Tên phim: Sherlock Holmes
Thể loại: Trinh thám, Hành động, Hài
Kịch bản: Anthony Peckham, Simon Kinberg
Đạo diễn: Guy Richie
Diễn viên:

Robert Downey Jr. ... Sherlock Holmes
Jude Law ... Dr. John Watson
Rachel McAdams ... Irene Adler
Mark Strong ... Lord Blackwood
Eddie Marsan ... Inspector Lestrade
Robert Maillet ... Dredger

Độ dài: 128 phút
Phát hành: Warner Bros
Phân loại: PG-13
Ngôn ngữ: tiếng Anh

Bé Sâu ...

2009-12-27T21:50:00.005+07:00

Bé Sâu nhà mình đã được 2 tháng rưỡi ...

Nhớ ngày 11/10, cả nhà đến bv chờ đón bé chào đời, chỉ riêng mình ở nhà... Và phải qua ngày 12/10, tiếng khóc đầu tiên của bé mới cất lên ...

Mấy hôm sau lên thăm bé ... Oài, bé mấy ngày tuổi mà tóc dài đen mượt luôn, mặc dù người thì bé tí. Bé còn đỏ hỏn, nằm ngủ ngon lành kệ mọi người ...

Vài tuần sau bé về nhà bà ngoại. Và cuộc sống thường ngày của tui cũng thay đổi kha khá ...

Công việc của bé đơn giản lắm: ăn, ngủ, thè lưỡi, ị đùn, khóc, thế thôi. Và bé làm mấy việc đó giỏi lắm ...

Bé ngủ suốt ngày (ừ thì trẻ con không ngủ thì làm gì, có gì lạ đâu). Ô mà bé ngủ hay lắm, cong cong như con sâu, nên ba mẹ bé gọi luôn là Sâu ...

Ngủ cũng điệu luôn, thích cho tay nên kề má lắm

Mà bé ngủ rồi động tí là khóc ngay. Bé ngủ dậy không thấy ai bên cạnh bé cũng đòi luôn nữa (không thích cô đơn...)

Dậy là bé nằm bé lề lưỡi, bé năng động lắm chân tay khua khuắng suốt thôi, mắt đảo qua đảo lại hoài à ...

Bé thích xem tivi với ông bà, bố mẹ và rất khoái hóng chuyện

Mấy hôm nay bé tập bú bình và ngậm ti. Trời ơi, mấy hôm đầu cứ kêu ré lên, ăn không chịu ăn, cứ được bao nhiêu là ra hết...

Mấy hôm nay thì đỡ rồi, có cái ti nằm mút chùn chụt í ...

Bé lại ngủ rồi ... Nhìn bé ngủ dễ xương quá ta ...

Cảm giác được chăm sóc trẻ em và nhìn đứa trẻ lớn lên từng ngày thật mệt mỏi nhưng rất thú vị ...

Thôi, chúc bé ngủ ngon (ngon quá đi chứ) ...

Review: The Message - Phong Thanh (2009)

2009-12-26T13:18:00.004+07:00

Là một tác phẩm chuyển thể, nhưng tôi lại chưa có dịp đọc qua nguyên tác (thực ra sau khi xem phim tôi mới biết nó được chuyển thể từ tiểu thuyết), vì thế cảm nhận của tôi hòan toàn là cảm nhận của một khán giả xem phim thuần túy. Và khi xem xong, tôi ước gì … đây không phải là tác phẩm chuyển thể...

Phong Thanh là bộ phim mới nhất của đạo diễn Trần Quốc Phú, dựa trên tiểu thuyết Ám Toán của nhà văn Mai Jia. Lấy bối cảnh năm 1942 khi quân đội Nhật xâm lược Trung Quốc, bộ phim nói về sự đối đầu giữa quân đội Nhật và chính phủ thân Nhật với lực lượng Đàng Cộng Sản. Đảng Cộng Sản liên tiếp tiến hành các cuộc ám sát nhân vật chính phủ, tướng quân Nhật Takeda (Huỳnh Hiểu Minh) nghi ngờ có nội gián trong văn phòng chính phủ, nên đã tổ chức mời 5 người trong văn phòng đến 1 lâu đài được bảo vệ cẩn mật. Ở đây, 5 người – những người duy nhất có khả năng tiếp cận với thông tin mật vừa bị lộ - là những nghi phạm mà 1 trong số họ là người có biệt danh “Lão Quỷ” – nội gián được cài vào văn phòng. Từ đây, một cuộc đối đầu căng thẳng, tràn đầy nghi ngờ diễn ra, giữa tướng quân Nhật Takeda – người quyết tìm ra chân tướng Lão Quỷ, với Lão Quỷ - có thể là bất cứ ai và với 4 người còn lại – những người cố chứng minh sự trong sạch của mình… 5 người bao gồm Lý Ninh Ngọc (Lý Băng Băng) – tổ trưởng tổ giải mã, Cố Hiểu Mộng (Châu Tấn)– người nhận và truyền tin, Ngô Trí Quốc (Trường Hàm Dư) – đại đội trưởng, Kim Sinh Hỏa – thứ trường quân cơ và Bạch Tiểu Niên (Tô Hữu Bằng) – sĩ quân hậu cần.

Phong Thanh nói về nội gián, nhưng khác với nhiều tác phẩm cùng thể loại, phim không tập trung nhiều nhân vật nội gián (vì ta không biết là ai) và thân phận người nội gián lại là mục tiêu cho bộ phim. Phim khoong có nhiều pha hành động, không nhiều những màn tra xét tàn bạo, không nhiều những xảo thuật nội gián. Xuyên suốt bộ phim là cuộc điều tra căng thẳng giữa quan tòa – tướng quân Nhật Takeda, với 5 nghi phạm. Đây chính là điểm hấp dẫn của bộ phim. 5 người bất ngờ bị nghi ngờ, họ bị cách li với bên ngoài, loanh quanh trong lâu đai với những nghi phạm khác, ngoài mặt thì là đồng nghiệp nhưng trong lòng thì đầy nghi ngờ. Và cuộc đấu trí ấy đã được xây dựng hết sức thành công. Mỗi biểu hiện của từng nhân vật trong từng cảnh quay đều đầy ẩn ý. Ẩn ý của nhân vật được truyền đạt đến khán giả thông qua đó khiến cho khán gỉa tràn ngập hồ nghi về suy nghĩ và lời nói của nhân vật.

Diễn biến tâm lý nhân vật cũng được xây dựng rất tốt. Hành động của mỗi người đều có lí do rõ ràng, nhưng phim không đơn thuần nói thằng ra điều đó mà khán giả buộc phải phán đoán qua tâm lý, cũng như diễn biến mà nhân vật đã trải qua. Nhờ thế, cuộc chiến tâm lý giữa 6 người – 1 điều tra và 5 nghi phạm, diễn ra đầu căng thẳng, kịch tính và bất ngờ. Không ai biết ai là ai, mọi biếu hiện bên ngoài cũng không thể tin được, không thể đoán được chuyện gì sẽ xảy ra. Khán giả phải tập trung (dù không cần quá cao độ, bởi nhịp phim không quá gấp gáp, và cũng không đan xen âm mưu phức tạp cho lắm) theo dõi từng cái nhìn, từng lời nói, từng cử chỉ… để bắt được mạch phim, và thực sự mạch phim hấp dẫn khó đoán đến độ tôi phải đặt câu hỏi cho mỗi hành động trên phim, và đến cuối cùng khi mọi bí mật được giải đáp thì mới rõ ràng. Dù mọi diễn biến đều được xây dựng từ tiểu thuyết, nhưng vẫn phải khen ngợi đạo diễn đã truyền tải được (khá) đầy đủ chi tiết và ý tưởng lên phim.

Điểm đặc sắc nhất của phim có lẽ là về hình ảnh. Tôi ấn tượng với tông màu tối lạnh xuyên suốt bộ phim. Cảnh quay hẹp với những cú lia máy nhanh qua từng nhân vật, rung lên ở những cảnh tĩnh, với độ tương phản cao do ánh sáng le lói bên ngoài khiến cho hình ảnh nhân vật hiện lên có góc cạnh, để lộ rõ bản chất của mỗi người. Phim tràn ngập bóng tối giống như cái không khí u ám, ngột ngạt của phim. Xen giữa từng cảnh phim là những cắt cảnh ngắn nói lên tâm trạng của nhân vật nội gián, vừa dẫn dắt người xem hiểu thêm về nội dung vừa tạo ra sự hứng thú khi kết thúc 1 cảnh và mở đầu 1 cảnh mới với nghi vấn mới. Ngoại cảnh cũng được đầu tư với những góc quay từ trên cao xuống rất đẹp dù không có nhiều. Hóa trang cũng tốt, các nhân vật hiện lên vẻ bề ngoài cá tính của họ, không ai giống ai. Âm thanh của phim cũng rất khá, kết hợp âm nhạc . Nói chung không có gì đáng để chê về mặt hình – âm của phim cả (Poster phim cũng rất đẹp)

Diễn xuất. Diễn xuất của các diễn viên trong phim khá thành công. Không nói đến nhân vật bởi nhân vật là của tiểu thuyết, ở đây ta thấy đạo diễn Trần Quốc Phú đã lựa chọn được những gương mặt phù hợp cho nhân vật của mình. Một tướng quân Takeda có cái đầu lạnh với một trái tim nóng, một Cố Hiểu Mộng vừa bừa bãi, lẳng lơ vừa thâm sâu khôn lường, một Bạch Tiểu Niên công tử với giọng nói ẻo lả nhưng đầy đe dọa… Các diễn viên đã nhập vai một cách hoàn hảo, thể hiện được bản chất của nhân vật, đặc biệt chỉ thông qua 1 vài chi tiết nhỏ. Takeda chỉ nhờ một lần bộc phát, Cố Hiểu Mộng với 1 cái chỉ tay với nụ cười nham hiểm, Bạch Tiểu Niên với một vài câu nói khinh khỉnh, và Lý Ninh Ngọc chỉ cần bộ mặt u án của mình là đủ (và rất tiếc nhân vật Lý Ninh Ngọc của Lý Băng Băng ngoài điều đó ra thì khôn gây thêm được ấn tượng gì cho người xem cả). Một thành công nữa của bộ phim.

Nhưng, tôi phải nhắc lại là tôi ước gì … đây không phải là tác phẩm chuyển thể. Bởi giá như đây là một kịch bản mới hòan toàn của đạo diễn Trần thì bộ phim có lẽ sẽ rất hoàn hảo. Từ diễn biến, kịch bản, nhân vật, diễn xuất, hình ảnh… tất cả đều được đầu tư chu đáo. Tiếc thay, diễn biến và nhân vật lại là của tiểu thuyết. Và với một bộ phim chưa đầy 2 tiếng, khó có thể chuyển thể hết ý tưởng của một tiểu thuyết nội gián được. Điều này tạo nên áp lực lớn cho đạo diễn và biên kịch. Vì thế nên các nhân vật dù được biểu hiện rất tốt nhưng lại không có chiều sâu, hầu như không ai biết được thêm về nhân vật đó ngoài … tên và chức vụ. Duy chỉ có nhân vật Takeda được xây dựng đầy đủ nhất, nhưng những mâu thuẫn trong tâm lý và ý chí nhân vật cũng không được giải thích trọn vẹn. Quan hệ giữa Cố Hiểu Mộng và Lý Ninh Ngọc cũng không được xây dựng đầy đủ, khiến cho những chi tiết giữa 2 người sau này trở nên … sến và hơi giả tạo. Nhân vật Lâm Lưu Tông cũng không được xây dựng, khiến cho diễn biến tâm lý của Lý Ninh Ngọc ban đầu trở nên khó lí giải. Một vài chi tiết đến cuối phim người xem khó lí giải được tại sao, chỉ có thể suy đoán… Thêm nữa, những xảo thuật tình báo – các chi tiết nhỏ nhưng hấp dẫn khán giả, lại không nhiều nên đôi khi khán giả cảm thấy nặng nề với những lời thoại liên miên. Tất cả vô tình làm giảm giá trị của bọ phim “almosst perfect” này.

Lúc đầu khi xem, tôi đã liên tưởng đến Inglourious Basterds – bới cảm giác 2 phim có nhiều điểm tương đồng. Nhưng càng xem thì càng thấy mình đã sai. Bởi Phong Thanh mang lại một cảm giác hoàn toàn mới lạ so với Inglourious Basterds. Và nếu bạn đã xem Inglourious Basterds của Quentin Tarantiono, thì hãy xem Phong Thanh của Trần Quốc Phú, để thấy được một góc nhìn khác của cuộc chiến chống phát xít tại Trung Hoa.

Poster phim:

Thông tin phim:

Tên phim: The Message - Phong Thanh / 风声 / Feng Sheng
Thể loại: Tâm lý, Trinh thám
Kịch bản: Mai Jie
Đạo diễn: Trần Quốc Phú, Cao Quần Thư
Diễn viên:

Trương Hàm Dư ... Ngô Chí Quốc
Châu Tấn ... Cố Hiểu Mộng
Lý Băng Băng ... Lý Ninh Ngọc
Huỳnh Hiểu Minh ... Võ Điền / Takeda
Tô Hữu Bằng ... Bạch Tiểu Niên
Vương Chí Văn ... Vương Điền Hương
Anh Đạt ... Kim Sinh Hỏa

Độ dài: 113 phút
Phát hành: Hoa Nghị huynh đệ
Ngôn ngữ: tiếng Trung

Linh tinh ngày ôn thi ...

2009-12-20T21:00:00.004+07:00

Uhm, rứa là còn hơn tuần nữa là bắt đầu thi học phần đầu tiên hết kì, tổng cộng phải trầy trật gần 3 tuần cho 7 học phần. Kể ra thì kì 3 này không đến nỗi ác liệt như kì trước, các hp học thuộc và bài tập cũng dễ thở hơn, chém ngon lành hơn hẳn, nếu có lười thì cũng không đến nỗi phăng teo... Chỉ trừ xác suất thống kê ác mộng kinh hoàng thì tui vẫn chưa biết làm thế nào để qua được đây

Ai dà, thôi thi thì thi, đằng nào chả phải thi, sống 20 năm trên đời thi phải đến hơn 30 kì thi rồi có gì mà phải lăn tăn nữa đâu mà... Mà thi học kì điạh học còn ngon hơn các kì khác nhiều. Cho nên bây giờ ngoài ôn thi thì còn cần tranh thủ làm việc khác nữa

1. Kế hoạch xem Bẫy rồng hôm nay thất bại, đành dời lại ngày mai vậy... Không biết phải xem cái gì bây giờ nữa, từ giờ qua Tết chưa thấy phim gì ra hồn, may ra thì lại mấy cái phim Tết hài nhảm hay phim Giáng Sinh. Không lẽ đi xem Alvin and the Chipmunks 2 ??? Game cũng không có gì để chơi quá ...

2. 1 đống trailer mới release giới thiệu hàng loạt bom tấn hứa hẹn năm sau, và tui chờ đợi nhất là Alice in Wolderland 3D bởi nó release sớm nhất (10/3) và trailer 3D xem quá là đỉnh. Còn các thứ khác từ từ sẽ xem hết thôi. Tiếc là Vn không có rạp IMAX xem 3D cho nó phê ...

The beauty of darkness

Tuy nhiên cũng có thứ không như mong đợi lắm. Clash of the Titans mang tiếng dựa theo thần thoại mà trông hơi nản, cảnh quay tầm thường không đẹp, phục trang cùi bắp, Liam Neeson đóng vai Zeus mà tui tưởng ông đóng King Arthur quá, ngựa thần Pegasus thì đen thui, poster phim thiết kế kém chuyên nghiệp, nhìn đã thấy cùi ... không biết có ra gì không nữa

Nhưng cái đấy cũng không bằng Robin Hood của chú Russell Crowe. Nói dại, chú đóng vai này cứ như con heo, phong độ từ thời Gladiator mất đi đâu hết rồi dù khả năng diễn xuất thì ngon rồi. Lại thêm cái trailer chẳng có gì nổi trội, thậm chí trông còn không bằng cái Gladiator trước kia, Maid Marian thì do Cate Blanchett già nhăn nheo đóng nữa chứ, đến nản... Sao không mời mấy anh trẻ tuổi đẹp trai như Orlando Bloom đóng nhỉ, xem chú này trong Kingdom of Heaven đóng vai cổ trang được phết, Eva Green đóng Maid Merian luôn cho đủ bộ. Nói vậy thôi, cứ đợi phim ra xem sao, dù sao phim của Ridley Scott thì chắc cũng không đến nỗi ...

Thời oang liệt nay còn đâu ???

3. Ngồi xem lại Kill Bill, và ngẫm ra vài điều thú vị mà trước kia khi xem không để ý đến...

Nhớ lại lần đầu tiên xem Kill Bill là cách đây 2 năm, khi đó thực sự là rất phấn khích. Ấn tương lớn nhất của vol 1 là điên cuồng, tàn bạo, máu các cảnh quay hồi tưởng lẫn thực tại được lồng ghép ấn tượng. Vol 2 thì tui thích nhất phần siêu anh hùng luận của Bill lúc cuối phim, dù trường đoạn hầu như không có hành động và cái kết hơi chuối nhưng vẫn khiến người xem chăm chú dõi theo cuộc đối thoại của 2 nhân vật chính. Và còn một điều nữa, Quentin đã tạo nên ấn tượng sâu đậm cho khán gỉa về một Bill cáo già dù nhân vật này xuất hiện không nhiều.

Giờ khi xem lại, vẫn còn những ấn tượng như trước kia, nhưng bây giờ tui đủ thời gian để ý đến những điểm khác. Và ấn tượng tiếp theo là về âm nhạc. Quentin sử dụng đa dạng các thể loại nhạc, và thay đổi liên tuc theo từng cảnh phim. Vấn đề là ông sử dụng nhiều thể loại đến nỗi cảm giác của tui thay đổi xoành xoạch, không biết mình bắt gặp trong đấy bao nhiêu phim nữa. Sôi động, dồn dập, chói tai, hào hùng, lại cả dập dìu đìu hiu như nhạc phim cao bồi... Quentin sử dụng đa dạng các thể loại nhạc nhằm đẩy hiệu quả của mỗi cảnh phim nên mức cao nhất. Và ông thành công mĩ mãn. Xem Kill Bill, âm nhạc thay đổi nhanh như mỗi cảnh, và chuẩn xác ở mỗi cảnh. Khi cô dâu nhớ lại thù xưa, thì nhạc dồn dập chói tại, khi băng của Oren Ishi đi tới quán ăn, nhạc sôi động và khá hoành tráng, trong quán ăn thì âm nhạc tạp nham nổi lên... Quả thật sự phấn khích của phim góp một phần không nhỏ là từ âm nhạc.

Và ấn tượng thứ 2, Quentin tạo cho người xem cảm thấy quen thuộc như xem phim một bộ phim Nhật hy Trung Quốc trong một bộ phim Mĩ. Nếu đã từng xem những bộ phim về võ sĩ đạo Nhật Bản, bạn sẽ dễ dàng nhận ra phong cách hành động trong Vol 1 tương đồng như thế nào: nhân vật chính lạnh lùng bước ra, kẻ thù bao vậy xung quanh, và chúng lao đến ... Xoẹt, một đao lướt qua, máu phun ra, và kẻ thù gục ngã. Thậm chí cả cách máu bắn tung tóe cũng y chang mấy phim gore của Nhật. Còn vol 2, dễ dàng bắt gặp phong cách võ thuật của Lí Tiểu Long hay Lí Liên Kiệt trong những màn giao đấu. Không chỉ tạo nên môi trường, Quentin còn đưa cả phong cách diễn quen thuộc vào phim, khiến cho khán gỉa cảm thấy thú vị và phim không bị lai căng bởi phong cách hành động không phù hợp với bối cảnh phim.

3. Lượm trên Vietnamnet một bài khá thú vị, so sánh Avatar của James Cameron với truyện Nỏ thần của Việt Nam. Dù là so sánh khập khiếng nhưng không phải không có lí, và tự hỏi sao ta không thể có được những siêu phẩm như Avatar dù đề tài để khai thác thì không thiếu ?

http://www.tuanvietnam.net/2009-12-20-xem-avatar-nho-no-than-

Chém vậy thôi ...

Review: Avatar (2009)

2009-12-18T21:25:00.012+07:00

James Cameron đã trở lại – Sự trở lại ấn tượng đến nỗi khó có thể hoàn hảo hơn được nữa …

Không cần thiết phải giới thiệu dài dòng thêm về James Cameron cũng như về Avatar, đơn giản là vì bạn có thể tìm thấy mọi thông tin về phim mọi ngõ ngách trên mạng. Nó được đầu tư ra sao, nó hoành tráng đột phá cỡ nào, thậm chí nội dung (gần) đầy đủ chi tiết, người ta nói hết ráo rồi, thêm cũng thừa. Thật ra, như vậy không hẳn là hay. Biết thêm về dự án được ấp ủ hơn chục năm của James Cameron, với sự đầu tư hoành tráng về mọi mặt thì tốt, nó tạo cho người xem một kì vọng về siêu phẩm tiếp theo của ông – người đã tạo ra Aliens, Terminator, The Abyss, Titanic.... Nhưng giới thiệu quá chi tiết vào nội dung lại là một điều dở. Vì phim của James Cameron trước đến giờ thường sở hữu một plot rất đơn giản dễ hiểu, nếu kể quá chi tiết ra thì sẽ động chạm vào một số tình tiết thú vị trong phim. May mắn cho tui là hầu như tui chỉ biết đến Avatar qua trailer, ít đọc những preview trên mạng nên vẫn giữ được mình đủ “sạch sẽ” để thưởng thức phim cho trọn vẹn. Và review này cũng được viết trên cơ sở đó.

Plot của phim, cũng như hầu hết các phim của James Cameron, rất đơn giản dễ hiểu, mà chắc ai cũng biết rồi: một người lính Trái Đất sau khi được tiếp xúc với tộc người Na’ vi trên hành tinh Pandora, đã nảy sinh tình cảm với con gái vị tộc trưởng và quyết định cùng hộ chiến đấu chống lại chính lực lượng đến từ Trái Đất - giống loài của anh ta để bảo vệ hành tinh. Cốt truyện cũ rích giống như Dances with Wolves hay The Last Samurai, và người ta gần như có thể đoán được kết thúc, phải, vậy thì khán giả mong muốn gì ở Avatar? Đơn giản, không phải những bí ẩn cao siêu, những âm mưu đen tối huyễn hoặc, mà chỉ là diến biến liên tục của bộ phim”. Chẳng cần đợi đến kết mới hành động cao trào, chẳng cần giới thiệu dài dòng mới thấy những đại cảnh hoành tráng, James cho người xem một màn trình diễn hành động từ đầu đến cuối trong Terminator, và con tàu Titanic vĩ đại dường nào ngay từ đầu phim, và tất nhiên kèm một cái kết xứng tầm. Avatar cũng vậy, thậm chí theo tui, Avatar là phim có kịch bản … phức tạp nhất trong các phim của James. Mọi diễn biến của phim đều xoay quanh nhân vật chính Jake Sully (Sam Worthington), một thủy quân lục chiến bị tàn tật được mời tham gia dự án Avatar. Từ khi Jake đến hàng tinh Pandora, đến khi trở thành 1 Avatar, gặp Neytiri và gia nhập vào cộng đồng người Na’ vi, rồi phản bội lại lực lượng quân đội loài người… đều diễn ra liên tục, đều như công thức có sẵn cả, hầu như ai cũng biết sau đó ra sao. Nhưng xem Avatar tui không chờ xem cái kết. Tui chờ xem từng khoảnh khắc trong phim, vì James Cameron đầu tư cho mọi cảnh quay, mọi chi tiết đều cực kì công phu. Bất cứ khung hình nào cũng được đầu tư trọn vẹn về kịch bản cũng như hình ảnh, âm thanh, đảm bảo mạch phim luôn mang tính hành động + phiêu lưu + giar tưởng như không khí chung của phim. Thêm kịch bản phim chặt chẽ, hầu như không có bí ẩn nhưng vẫn tạo nên những mâu thuẫn cao trào làm bùng nổ cho phim, nên dù dài 162 phút Avatar không khiến người xem cảm thấy lê thê.

Về nội dung phim, có thể hiểu Avatar đơn giản là một câu truyện tình trong thời chiến. Nhưng những gì phim mang đến không chỉ có thế. Tình yêu trong Avatar không thể hiện mãnh liệt như trong Titanic, nó phát triển dần dần, được dẫn dắt qua nhiều trạng thái tìm hiểu, tỏ tình, hờn giận, hiểu lầm… và tình yêu đó còn để thể hiện những điều khác lớn hơn. Tình yêu vượt qua ranh giới chủng loài – ranh giới văn hóa, văn minh – và cuối cùng mới là ranh giới bạn – thù. Và tình yêu đó còn thể hiện cả tình yêu dành cho thiên nhiên – cho thế giới Pandora xanh tươi hoang dã, với Cây Thiêng chất chứa sức mạnh của tổ tiển, với hệ sinh vật liên kết chặt chẽ với nhau. Tình yêu đã cảm hóa con người – đó là tình yêu giữa con người với con người hay giữa con người với thiên nhiên? James Cameron đã thành công trong việc truyền tải thông điệp bảo vệ môi trường sinh thái hoang dã cũng như tôn trong quyền tự do của mỗi con người. Bởi ông biết: Thế giới tự nhiên rất vĩ đại, công bằng và bao dung, và tự nhiên sẽ tiêu diệt bất cứ điều gì làm mất đi sự cân bằng vốn có với sức mạnh đáng sợ của mình. Vì thế, câu truyện của Avatar còn hơn cả 1 truyện tình cũng như 1 cuộc chiến.

Điều đáng ngợi khen tiếp theo là sự sáng tạo không ngừng James Cameron. Dấu ấn trong phim của James là luôn tạo ra những hình tượng mới lạ bất hủ trong phim cua mình dựa trên sự đột phá về công nghệ. Đó là sinh vật nước trong The Abyss, kẻ hủy diệt với nửa khuôn mặt đáng sợ trong Terminator, T-1000 bằng kim loại lỏng lạnh lùng trong T2, con tàu Titanic vĩ đại trong Titanic. Aliens với True Lies thì có những trường đoạn hành động chưa từng có. Trong Avatar, James đã tạo nên cả một hành tinh Pandora với ý tưởng nó gần như tồn tại thật. Các sinh vật được sáng tạo với hình ảnh chưa từng thấy, nhưng rất phù hợp với cảnh thiên nhiên, không tạo ra sự lạc lõng. Người Na’ vi với hệ thống ngôn ngữ “như thật”, những ý tưởng khá mới mẻ về đời sống, cách cưỡi ngựa cưỡi chim :D , về tín ngưỡng của họ cũng như về hệ thống gần như “dòng chảy liên hệ” giữa họ với Pandora (tiếc là cái vụ yêu đương chưa được sáng tạo nhiều lắm). Ý tưởng về việc loài người gây dựng mỗi quan hệ với người Na’ vi cũng khá mới lạ, không chỉ bó hẹp trong cái công thức kẻ mạnh thu phục kẻ yếu bằng vũ lực. Các ý tưởng trên được James Cameron lồng ghép một cách khéo léo vào trong phim, tạo nên sự mới lạ, hứng thú cho khán giả khi theo dõi một bộ phim, đồng thời cũng không gây khó chịu bởi những chi tiết vô lí “vô duyên” dễ gặp phải trong thể loại phim giả tưởng.

Và để phục vụ cho kịch bản phim với những ý tưởng như trên, hình ảnh và âm thanh đã được đầu tư cực kì xuất sắc. Nói thẳng ra Avatar thành công nhất chính là ở 2 khoản này, và theo tui cả rổ phim bom tấn năm nay không phim nào có thể vượt qua được Avatar ở hình ảnh và âm thanh. Hình ảnh quá đẹp, quá thật và quá nghệ thuật. James Cameron đã tạo ra một hành tinh Pandora với vẻ đẹp hùng vĩ mà huyền ảo với những cảnh rừng xanh mướt, tàn ngập ánh nắng ban ngày và phát sáng lung linh vào ban đêm. Bầu trời đẹp kì ảo với những hòn đảo lơ lửng trên bầu trời, từng dòng thác dài đổ xuống trắng xóa. Pandora hoang dã với những loài sinh vật độc đáo kì lạ, nhưng khác với nhưng bộ phim như Star Wars, nõ vẫn gợi lên hình ảnh quen thuộc của trái đất đâu đó, tạo cảm giác thân quen. James Cameron đã tạo ra 2 hình ảnh trái ngược về nơi cư trú của người trái đất với người Na’ vi. Một bên là những tòa nhà sắt thép dựng lên bên những mang rừng xám xịt, một bên chỉ là một cái cây khổng lồ nhưng tràn ngập nắng ấm. Hình ảnh mỗi sinh vật được thực hiện hết sức chi tiết với những nét sáng tạo riêng biệt. Các đại cảnh chiến đấu hoành tráng, di chuyển tốc độ cao tạo cảm giác phấn khích cho khán giả. Kết hợp với công nghệ 3-D, hiệu quả hình ảnh phát huy cao độ ở những trường đoạn di chuyển với tốc độ cao và nhiều hành động.

Nhắc đến 3-D, hôm nay cũng là lần đầu tiên tui được trải nghiệm cảm giác xem phim 3-D. Muốn xem thì phải đeo 1 cái kính phân cực, phải tội tui đeo kính cận nên phải đeo 2 cái kính 1 lúc. Kết quả là hơi mỏi mắt vì kính đè. Hiệu ứng 3-D của phim theo tui cảm giác như mỗi frame phim được chia thành nhiều lớp, mỗi phần cảnh nền, nhân vật, đồ vật, phụ đề... nằm trên một lớp riêng, những lớp phía trên gần như nổi lên so với lớp dưới, đặc biệt hiệu quả với cảnh có nhiều lớp và di chuyển tốc độ cao ( xem cái trailer Alice 3D sốc vãi, vẫn ấn tượng dù đã xem nhiều lần), khiến các lớp ở trên (thường là nhân vật) tạo cảm giác rất gần với người xem. Rõ ràng nhất lại là ... phụ đề, lúc nào cũng có cảm giác phụ đề nổi nổi trên bề mặt màn hình như sắp rơi ra... Tuy nhiên trong Avatar, hiệu ứng 3-D lại không được nhiều lắm, các đại cảnh hoành tráng thì hầu như không có mấy. Nhưng vẫn có thể cảm nhận rõ những chiếc lá rơi xuống, đám tro tàn bay trong gió như đang bay khỏi màn hình, các nhân vật cưỡi chim bay vút vào không trung hay những cỗ máy khổng lồ của con người nổi lên nền hình… Và trong vài khung hình, một số lớp hình nổi lên không được sắc nét. Điều này với tui không ảnh hưởng lắm đến hiệu quả hình ảnh mà phim mang lại.

Âm thanh cũng là một thành công của phim. Kết hợp hài hòa nhiều thể loại âm nhạc với sự chuyển đổi linh hoạt để phù hợp vỡi mỗi cảnh: khi dồn dập, khi hào hùng, bi tráng… Âm thanh của hành động cũng rất tốt, tiếng súng, tiếng nổ, tiếng mũi tên bay ra hay tiếng các sinh vật gào rú… đều rất thật và không bị ảnh hưởng bởi âm nhạc. Tui đặc biệt ấn tượng với việc sử dụng ngôn ngữ Na’ vi xen lẫn tiếng Anh trong phim, phải nói là rất hợp lí ở mỗi cảnh quay, mỗi câu nói, các diễn viên diễn đạt ngôn ngữ mẹ đẻ và ngôn ngữ ngoài họ được học rất đạt. Chưa có phim nào sử dụng ngôn ngữ ngoài trái đất tui thấy tốt như thế. Một thành công xứng đáng dành cho những gì mà James Cameron đã đầu tư bao tâm huyết vào đó.

Khen nhiều rồi, giờ chê tí. Và cũng như các phim khác của James, phim yếu nhất ở khâu … diễn xuất. Sam Worthington – người quen cũ từ T4 lỗ nặng bây giờ trở thành nhân vật chính. Thực ra chú này diễn cũng bình thường không thuộc loại xuất sắc gì, cái lầm lì trông hơi oải. Trong T4 chú này dù đóng chính nhưng phải chia đất cho anh Bale, mà anh này đóng cũng thường nên cả 2 đều không gây ấn tượng mấy về diễn xuất, tất cả đều bị vai diễn Kyle Reese của Anton Yelchin đè bẹp. Lần này đất diễn nhiều, chú đóng cũng khá hơn nhưng vẫn không gây ấn tượng lắm. Thực ra, nhân vật Jake trong lốt Avatar của Sam lại xuất sắc hơn nhân vật Jake bình thường. Tui thấy Jake trong lốt Avata đa cảm xúc hơn, bình thường thì như cái mâm còn khi đi lại được thì bộc lộ bản chất lắm mồm, vui vẻ hớn hở chạy qua chạy lại linh tinh, nên ấn tượng rõ ràng hơn hẳn 1 Jake què chân chỉ biết bò qua bò lại nói mấy câu. Nói chung là chú này diễn tròn vai. khó hiểu nhất là vai diễn Neytiri của Zoe Saldana. Về mặt nào đấy, đây là một vai diễn thành công của cô. Khác với Jake Sully, Neytiri hoàn toàn là người Na' vi, tức là Zoe Saldana phải diễn thông qua một bản sao CGI 100%. Nhưng những gì cô thể hiện rất tốt, từ hành động đến diễn đạt cảm xúc, và cảm xúc được thể hiện phù hợp với hoàn cảnh không gây cảm giác khô cứng hay quá sến (cũng phải khen ngợi trình độ của đội ngũ kĩ xảo khi truyền tải được diễn xuất của diễn viên qua nhân vật CGI xuất sắc như vậy). Nhưng lại có 1 hạt sạn đáng tiếc khi ở đầu phim, Neytiri dường như quá dạn dĩ, hầu như không hề có sự đề phòng nào với Jake khi gặp anh lần đầu, sau đó cũng hành động rất tự nhiên, thậm chí tin tưởng thái quá như đã quen biết từ trước chứ không phải là người lạ mặt, nhất là khi đang có kẻ thù bên ngoài. Điều này vô tình gây khó chịu và vô lí. Nếu ai đã xem The Last Samurai, có thể thấy ngay sự khác biệt trong cách hành động và tâm lý khi con người ta gặp người là như thế nào, dù sự so sánh là khập khiễng giữa 1 tác phẩm dã sử và 1 tác phẩm giả tưởng.

Các nhân vật phụ đóng khá tốt, gây ấn tượng dù không xuất hiện nhiều như Trudy Chacon của Michelle Rodriguez với dọng nói sang sảng, tiến sĩ Grace Augustine của Sigourney Weaver với tinh thần “vì khoa học” bất khuất :)) ... Diễn biến tâm lý của nhân vật phụ cũng được xây dựng tốt hơn. Nói chung diễn xuất cảu phim vừa đủ, không dở mà cũng không đáng khen.

So với tất cả đống siêu phẩm bom tấn hành động gì gì đó năm nay, Avatar (đối với tui) là siêu phẩm hay nhất, tuyệt vời nhất, để lại nhiều ấn tượng nhất. Với những gì đã tạo nên, phim xứng đáng cho 2 giải Oscar về Hình ảnh và Âm thanh, và cả doanh thu khổng lồ đang chờ phía trước nữa...

Thông tin phim:

Tên phim: Avatar
Thể loại: Hành động, Giả tưởng, Phiêu lưu
Sản xuất: James Cameron, John Landau
Kịch bản: James Cameron
Đạo diễn: James Cameron
Diễn viên:

Sam Worthington ... Jake Sully
Zoe Saldana ... Neytiri
Sigourney Weaver ... Dr. Grace Augustine
Stephen Lang ... Colonel Miles Quaritch
Michelle Rodriguez ... Trudy Chacon
Giovanni Ribisi ... Parker Selfridge
Joel Moore ... Norm Spellman (as Joel David Moore)
CCH Pounder ... Moat
Wes Studi ... Eytukan
Laz Alonso ... Tsu'tey

Độ dài: 161 phút
Phát hành: 20th Century Fox
Ngôn ngữ: tiếng Anh
Phân loại: PG-13
Khởi chiếu: 18/12/2009
Kinh phí : 237 triệu $

Quét bụi ...

2009-10-10T00:14:00.003+07:00

Tròn 1 tháng ngâm cái blog để cúng cụ rồi, thôi tranh thủ quét dọn tí cho xôm . Lại chém thôi:

1. Rảnh rỗi ngồi down phim về trữ rùi coi lại, mà giờ toàn chọn m720 mà phang, kiểu này chắc toi cái HDD 320Gb quá . Có mỗi Trans 2 chơi bản 720p Pestige 8 Gb, còn lại thì chơi nho nhỏ thôi, co 2, 3 Gb 1 bộ ý mà. Cay nhất vụ Lord of the Rings trilogy, kiếm mấy bản SE 720p khó vật vã, 1080p thì nhiều mà chiến ko nổi, làm bản của bon HD United về (16 Gb của con) thì lỗi liếc tùm lum, thế là đành phang bản m-HD của TIN50p, có tầm 8 Gb, bit hơi thê thảm, thôi coi tạm. Rồi đập lại Matrix trilogy, vài cái lẻ tẻ như Behind Enemy Lines, Tae Guk Gi (phim hay thật, coi gần bằng Saving Private Ryan luôn), Outlander (coi lại HD thấy khá ổn), Knowing (down về chưa kịp phang)... Mấy hôm nữa kiếm cái cable HDMI về nối qua cái LCD 32 inches chiến mới gọi là đặc sắc hehe ...

TRANS 2 làm quả độc tung DVDRip và Bluray trong chưa đến 12 h, báo hại dân mạng được 2 ngày thứ 7 chủ nhật 26-27/09 cứ như phát cuồng hết cả lên, tranh nhau down lai lịa. Trong vòng 12 h sơ sơ có tầm 10 bản phim đc release, sau đó chắc cũng tầm hơn 10 bản nữa đc release theo, trong khi bản Wal Mark và IMAX còn chưa đc release, thật là vô đối, xứng đáng phim hot nhất màu hè này dù kịch bản xem chuối cũng thuộc hàng vô đối + sặc mùi tiếu thuyết võ hiệp Kim Dung. Trữ bản 8 Gb thưởng thức nát đi đã, lúc nào release bản IMAX thì trữ bản 3 Gb vậy ...

Chờ GI Joe HD xem cho đã... Coi cái G Force hài vl, ko hiểu sao mình khoái coi mấy phim con vật hài hài trẻ con nhảm nhí ghê ...

2. Dạo này game lại ngừng ra, ra thì cũng ko có gì đặc sắc, toàn hàng dỏm, mà hàng xịn ra chắc máy tui cũng tịt ngòi luôn quá khỏi chơi. Thôi cài Garena lên bắn CSS với COD4 MW lại vậy, chẹp...

3. Hết phim và game, đến học. Từ giờ bắt đầu thời kì ngồi cày bài tập lớn để thuyết trình, cái này nó có cả cái hay và cái khổ, nhưng công bằng mà nói, cái hay của nó vẫn hơn là khổ, vì có phải khổ vì nó mới thấy nó hay. Rèn cho tui khả năng mở rộng vấn đề + tổng hợp + search Google , thuyết trình cũng thể hiện khả năng giao tiếp rất tốt, rèn luyện khả năng lãnh đạo của 1 thằng cùi như tui khi làm nhóm trưởng... Vậy đó, tốt quá còn gì. Dù cái này đôi lúc có hơi máy móc quá đáng (toán Cao Cấp mà cũng thảo luận ) nhưng dù sao cũng là 1 bước khá quan trọng để đến gần với cuộc sống hơn là ngồi cày bài ở lớp. Cái này cần đầu tư thời gian và công sức kha khá, mà thường cả nhóm ko mấy người làm nên nó mới khổ. Biết chấp nhận chứ sao, sv Việt Nam vốn ko có thói quen làm việc nhóm, ngại nhận việc và khả năng quản trị nói chung của các nhóm trưởng cũng ko phải là tốt đẹp gì mấy.

Lại nói về việc học, nói luôn kì này khoa tui có độ chục mạng phải lưu ban xuống khoa dưới tội học hành tệ hại để điểm thấp thê thảm, và tui ghét cay ghét đắng Xác Suất Thống Kê, hp này kỳ này đầy đứa chết (ít phải bằng Triết kì trước , không biết có mình không ...)

Học phí lại tăng theo chủ trương của các bác trên Bộ, 75.000 đ/1 hp, tb là 240.000 đ/tháng, cũng ko quá cao là mấy, so với trình độ đại học là hợp lý (trường lắp cho em thêm mấy cái quạt). Tuy nhiên dạo này đọc báo thấy mấy vụ các trường tranh nhau cắt cổ sv bằng đủ các loại phí giời ơi thì tôi cũng đến bó tay. Cơ sở vật chất cùi bắp, trình độ giảng dậy vẫn như cũ... nhưng các thầy nghĩ ra đủ các món bóp chẹt cái hầu bao vốn đã xẹp lép của sinh viên bằng được. Ko lẽ Nhà nước ko có đủ tiền để đầu tư cho GD Đại học đến thế cơ à? Chuyển quyền quản lý hầu hết về cho nhà trường ko có nghĩa là bỏ bê đến thế. Ko rõ GDP của Nhà nước ta dành cho GD 1 năm được bao nhiêu %, nhưng tui xem tình hình này có vẻ ko đc 3% quá...

Chém vậy thôi, đi ngủ, nhầm đi chơi tiếp đây. Bao nhiêu entry dự định viết mà lười ko viết, giờ muộn quá rồi. Thôi vậy tính sau...

Liên tưởng...

2009-09-10T22:24:00.004+07:00

Men In Black - Người mặc đồ đen

The Silence of the Lambs - Sự im lặng của bầy cừu

Full Metal Jacket - Kim loại đầy mình

The Running Man - Chạy, chạy, chạy ...